展覽回顧 - 國立故宮博物院南部院區

侈口、直頸、溜肩、鼓腹的長頸瓶，底部微凹無釉。

器頸近口部描繪忍冬紋，器身主紋為一張口雙角三爪龍，氣勢恢弘、栩栩如生，隙地以纏枝番蓮紋為飾。

青花帶鐵斑，具明初青花 ... 跳到主要內容 ::: 首頁 展覽與活動展覽展覽回顧 展覽回顧 略過字型切換，社群分享工具列 字級 列印 分享 facebook twitter plurk line 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 特別展覽 藍白輝映—院藏明代青花瓷展   展覽概述 第一單元－明初期青花瓷 第二單元－明中期青花瓷 第三單元－明晚期青花瓷雕鏤 第四單元－亞洲的青花瓷 展覽概述   中國的青花瓷，流傳廣泛，深受世人賞愛。

瓷胎呈現潔白光亮的質感，鈷料勾勒精緻細膩的紋飾；藍白輝映下的唱和與激盪，使得青花瓷成為華麗瓷器的代名詞，也是演繹生活美學的極致表現。

最晚在十四世紀的元代中國，江西景德鎮成功燒製出高溫青花，並立即銷往海內外，成為當時瓷器產業中新興的流行品類。

到了明代，青花瓷的燒製技術更加成熟，各式器形與裝飾質量俱豐。

而明代中國與臨近亞洲國家往來頻仍，亦促成青花瓷中新奇有趣的異國情調。

相對於端整精緻的官窯，民窯青花的紋飾造型也毫不遜色，呈現出自由活潑、奔放野逸的樣貌。

在地理大發現和海上貿易的催化下，這股藍白旋風席捲了歐亞各國，成為全球化的商品。

為了滿足市場需要，自十四世紀下半葉起，亞洲的越南、韓國、日本與伊朗等地加入了青花製作的行列；它們或與中國角逐、或自給自足，充分展現以青花瓷為媒介的交流脈絡。

國立故宮博物院承襲清宮舊藏，收藏為數頗豐的明代官窯瓷器，其中又以青花為首。

再者，近年透過各方徵集，增添許多民窯青花，足以呈現明代青花瓷的發展脈絡。

本展覽共分為四單元，先是將有明一代三百年分作前、中、後三階段，分別展出「洪武至宣德」、「正統至正德」、「嘉靖至明末」等官窯中之精品，並加入同時期亞洲其它地區的作品供觀眾自行比較。

第四單元則陳列亞洲各地生產的青花瓷，呈現藍白潮流於各地不同的發展風貌，進而勾勒出青花瓷在明代中國與亞洲國家文化交流中的角色。

明　永樂　一四〇三∼一四二四 青花龍紋天球瓶 高42.2公分，口徑9.3公分，底徑16.2公分 景德鎮官窯 侈口、直頸、溜肩、鼓腹的長頸瓶，底部微凹無釉。

器頸近口部描繪忍冬紋，器身主紋為一張口雙角三爪龍，氣勢恢弘、栩栩如生，隙地以纏枝番蓮紋為飾。

青花帶鐵斑，具明初青花使用的進口鈷料「蘇麻離青」之特色。

此類球形鼓腹器名稱因似天上星球而名「天球瓶」，但亦可能來自伊斯蘭金屬器等的啟迪。

註1除龍紋天球瓶外，本院亦藏永樂番蓮紋天球瓶。

註1:馮先銘，〈明永樂宣德青花瓷器與外來影響〉，《中國古陶瓷研究》第二輯（1998:11），頁82；馬文寬，〈明代瓷器中伊斯蘭因素的考察〉，《考古學報》1999：4，頁439。

  明　永樂　一四〇三∼一四二四 青花山茶花扁壺 高24.6公分，口徑2.9公分，底徑9.9公分 景德鎮官窯 長管狀頸接圓扁腹壺，頸部中央與器身間以捲雲形雙耳連繫，因腹圓如滿月，俗稱「抱月瓶」或「寶月瓶」。

此器由上下接合而成，形制仿自伊斯蘭玻璃器，註1中國的作品則始於永樂朝。

口緣弦紋，器頸飾纏枝花紋，器身接蕉葉紋一圈，兩面皆繪山茶花紋，器底略凹而無釉。

景德鎮珠山東門頭永樂地層亦出土相似作品，註2本院亦有以胡人舞蹈為主紋者。

註1:BasilGray,”TheInfluenceofNearEasternMetalworkonChineseCeramics”,T.O.C.S.vol.18,1940-1.pp.47-60. 註2:鴻禧美術館編，《景德鎮出土明初官窯瓷器》（臺北：鴻禧藝術文教基金會，1996），頁186-187。

    第一單元－明初期青花瓷 洪武至宣德：1368-1435 明代初年，太祖曾指示將官方用器「行移饒、處等府燒造」，可見當時江西景德鎮產品尚未獨大，而是與浙江龍泉窯共同供應官方所需。

之後，景德鎮多樣的紋飾與顏色釉似乎更能符合潮流，尤其是青花品類不僅能充分表現紋飾線條，亦有利於樹立官樣，於是漸漸脫穎而出，躍升為宮廷使用器皿中的主要品類，在帝王的生活中作為食器、祭器、文房具、禮物等，扮演著不可或缺的重要角色。

明初青花紋飾與造型都呈現雄強剛健的特色，且鈷藍以蘇麻離青為原料，使得青花呈色濃艷並偶帶鐵斑。

元代青花瓷已洋溢濃厚的異國風情，而明代青花更出現了許多不見以往的外來元素，例如作品造型與紋飾上所見的伊斯蘭美術要素，與作品上屢屢出現的梵文與藏文等。

當明代青花瓷遇上亞洲新元素，激盪出了新奇的多元面貌。

  第二單元－明中期青花瓷 正統至正德：1436-1521 正統、景泰、天順三朝間，由於官窯作品幾乎無款，以往被稱為陶瓷史上的「空白期」或「黑暗期」。

然而，透過青花的紋飾與造型，可以辨認出一群介於宣德與成化間的官方作品，證明此時期官方亦生產瓷器；而透過同時間沉船所見的青花貿易瓷，也可補充明代中期民窯青花的樣貌。

成化、弘治、正德的青花呈色較前期稍淡，紋飾間留白變多，表現淡雅素靜的美感。

而正德官窯的回回文紋飾，顯示了伊斯蘭教在中國的痕跡，也佐證了帝王對官窯樣式的主導權。

此外，明代中期則是各色釉彩迸發的時期，此時以釉上彩填入釉下青花輪廓的「鬥彩」技術誕生，也為明晚期五彩繽紛的瓷器開創先機。

明　成化　一四六五∼一四八七 青花穿花鳳凰紋大碗 高9公分，口徑20.8公分，足徑9.1公分 景德鎮官窯 撇口弧壁碗，近足處器形略有削折，帶斜壁圈足。

碗心雙圈內置相望的雙鳳紋，並以纏枝番蓮紋為地，內壁印花暗龍紋，口緣則有卷草紋。

外壁描繪兩隻長尾鳳凰，飛翔於轉枝番蓮紋間，近圈足處飾變形蓮瓣紋，足外壁畫弦紋一圈，圈足著地處無釉，足內滿釉，部分呈淺橘色，並有「大明成化年製」六字兩行楷書雙圈款。

青花描繪流暢，濃淡有致。

  明　正德　一五〇六∼一五二一 青花波斯文蓮花盤 高3.8公分，口徑15.6公分，底徑8.8公分 景德鎮官窯 弧壁盤，帶圈足，胎質薄可透光，釉表光亮瑩澈閃青，露胎處略呈橘色。

器表內外以青花描繪圖案，盤內外近口緣處裝飾帶狀勾雲紋，外壁畫纏枝蓮花十朵，間飾十個波斯文字，連讀可寫成：「دربزهّحلقخودراپاکدارازهرمزهّتانیفتیدروبال」，直譯為「在犯罪之處，在你的喉嚨排除任何不同味道，以免碰到麻煩。

」可意譯為：「避開罪行，以免惹事」；內壁中心以菱花形開光內置一波斯文字「نعمت」，意義為：「恩典」，器底雙圈內飾「大明正德年製」六字楷款。

    第三單元－明晚期青花瓷雕鏤 嘉靖至明末：1522–1644 嘉靖朝以後，青花紋飾越顯繁縟，並出現新穎造型，顯現此時技術精熟。

此外，在帝王信仰的影響下，作品中也帶入了道教、佛教的裝飾要素，並充滿吉祥寓意。

萬曆以後官民窯場間的界線越趨模糊，加以海禁廢弛，民窯嶄露頭角，其中青花瓷也成為貿易市場的熱門商品。

為因應來自海外各地的訂購，青花瓷上增添了許多異國樣式。

從現今海外展示收藏、沉船打撈與陸地考古挖掘等，也顯示了此時青花瓷器風行五大洲，不管是近在中國本地，或是遠在歐洲，都有明代青花瓷的蹤跡。

明　嘉靖　一五二二∼一五六六 青花藍地白龍紋碗 高12.2公分，口徑28.4公分，足徑14.1公分 景德鎮官窯 撇口碗，弧壁，帶直壁圈足，圈足著地處無釉，器內外皆以藍地白花為飾。

碗心以留白方式表現團龍紋，間隙有白色番蓮紋，內口緣飾如意纏枝紋一周。

器外壁有兩條陰刻行龍，並以青花點睛，行龍悠游於纏枝花卉間，足壁飾白梅一圈，足內書雙圈青花「大明嘉靖年製」六字兩行楷書款。

  明　萬曆　一五七三∼一六二〇 青花魚藻梅花式洗 高9.7公分，口徑35公分，底徑19.5公分 景德鎮官窯 五瓣花口折沿洗，唇口、器壁弧瓣亦與花口相應，胎體厚重。

器內主紋與折沿處描繪悠游於水藻的數十條錦鯉；外壁繪卷草紋間八吉祥，近圈足處無釉。

器底除中央帶釉「大明萬曆年製」青花六字兩行楷書款，其餘均露胎，且器表剝釉狀況多。

  第四單元－亞洲的青花瓷 越南、韓國、日本、伊朗 相當於中國明初的十四世紀下半葉起，當遙遠的歐洲還在苦思「白色黃金」的製作秘方，中國的鄰國越南、韓國與日本，在技術上彼此轉移影響，陸續生產了青花瓷。

不管是細描輕繪、重現精緻品質的韓國青花，在淡色質樸中添加金彩翠綠的越南青花，以及寂靜冷枯與繽紛多彩並存的日本青花，都有如枝葉派生般，競演著亞洲文化多元的豐富。

其中，明朝與清朝曾一度實施海禁、停止官民出海，中國青花瓷器市場貨源短缺，越南與日本青花瓷器遂分別以異軍突起的氣勢，趁著中國青花帶起的「藍海」，競相加入了全球的航海貿易，成為高貴貨品的供應者。

越南　十五世紀 青花加彩猴王 高23公分 越南 模塑成形的象生猴器，除器底外全體施釉，器身有釉下青花及釉上多彩爭豔，部分以漆層打底而後描飾金彩。

猴態為擬人化，右腳屈膝，帶環的手持一玉壺春瓶置於膝上，左腳掌面朝後。

臉部朝上仰望，五官造型誇張，作瞪目張嘴狀。

此猴耳垂肥大，並繫著一對以青花勾勒花朵紋樣的大耳飾，從頸部到身軀處，交領右衽的衣著內呈現清晰鎖骨。

腰間左側配有一把長劍，衣著背後畫有一騎馬人物打獵圖像。

這件作品有著武生、英雄造型，似乎身份不凡，令人聯想起印度史詩《羅摩衍那》（Ramayana）主角之一的哈奴曼（Hanuman），哈奴曼既是猴軍的統帥，也是印度完美忠臣的典範，在印度廣為傳頌，後來也流傳到印尼等地。

註1 註1:高登智，〈羅摩衍那在東南亞的流傳〉，《東南亞》（1990:2），頁36-42。

  日本　一六八○∼一七○○ 五彩琴高仙人碗 口徑22.6公分 有田窯 微撇口、鼓腹形大碗，圈足著地處細而質潤。

碗心中央以青花描繪一仙人乘鯉遨遊於海上，外接帶邊飾的紅色開光，碗內壁有六個紅色圓形紋，其有間瓔珞紋飾，此類紋飾來自首見中國明代嘉靖、萬曆官窯作品，帶有吉祥寓意；碗外壁則分割為八個裝飾區塊，其中四區為青花加金彩裝飾白色花草紋，與之錯落的四區則是紅地上以金彩裝飾白色花草紋，近圈足處則有鋸齒狀蓮瓣紋，足內繪有青花複線，並留有四個支釘痕，為典型伊萬里金襴手樣式，並供日本國內銷售使用。

圖像描繪中國戰國時期擅長養生之術的琴高，傳說在他修練得道後，乘紅色鯉魚升天，「琴高仙人」圖像最早見於明代前期李在的《琴高乘􆽿圖》（上海博物館藏）。

  展覽資訊 時間 104-12-28~105-04-10 地點 1FS101 費用 交通資訊 TOP