吳昌碩｜印界領袖、文人畫最後的高峰

玉堂富貴 設色紙本 1905年作

吳昌碩是晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，「後海派」代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。

他集「詩、書、畫、印」為一身，融金石書畫為一爐，被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。

在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

少年時他因受其父薰陶，即喜作書，印刻。

楷書始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。

行書得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，箇中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。

吳昌碩篆刻從「浙派」入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。

刀融於筆，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、變而正。

上取鼎彝，下挹秦漢，以「出鋒鈍角」的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。

在繪畫上，吳昌碩的繪畫題材以花卉為主，亦偶作山水。

前期得到任頤指點，後又參用趙之謙 畫法，並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。

吳昌碩是一位大器晚成的藝術巨匠。

他真正從事繪畫藝術較晚，但卻能一起步便直入文人畫的殿堂，逐步登上繪畫藝術巔峰，為中國近現代大寫意花鳥畫開啟了新紀元。

他的繪畫以篆印入畫，格高韻古。

他酷愛梅花，墨梅、紅梅兼有，他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。

他又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。

畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為「雙清」或「三友」。

菊花也是他經常入畫的題材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。

菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。

墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

紅梅壽石 設色紙本 1910年作 （690萬元，2011年北京匡時秋拍）

他所作的花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」字格局，或作對角斜勢。

用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。

吳昌碩因以「草篆書」入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」筆墨形式。

其作品重整體，尚氣勢，認為「奔放處不離法度，精微處照顧氣魄」，富有金石氣。

講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。

吳昌碩自言：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。

」

敝帚自珍冊（十一開） 庚申（1920年）、辛酉（1921年）作 （2012.5萬元，2012年10月中國嘉德）

吳昌碩還善作詩文，苦吟數十年，未嘗間斷。

其詩文，奇崛古樸，用典較多，不甚通俗。

但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語，具有明麗俊逸的特點，風格上與民歌很相近。

有些絕句則活潑自然，接近口語，時含有諷刺意味，抒發生活實感。

所作題畫詩寄託深遠，頗有浪漫主義氣息；評論前人書畫，尤多獨到見地。

早年所作五古，有一部分含有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會某些不平現象。

他的散文作品寫得不多，大都是序跋、考證和題畫小品之類，寫的都很樸質淳厚，平易近人。

題畫小品中尤多精心之作。

發抒生活實感，鞭撻醜惡現象，頗能以少勝多；讀時依稀與作者一燈相對，娓娓而談，意味非常深長。

吳昌碩在日本稱之為印聖，與書聖王羲之、畫聖吳道子、草聖張芝齊名。

在中國，中國美術館館長范迪安贊吳昌碩為中國畫開闢了一個世紀新風；書法家于右任贊是元明清以來及於民國，風流占斷百名家。

對於這樣一位集「詩、書、畫、印」為一身的大家，他的藝術對於中國近現代繪畫的發展產生了巨大而深遠的影響。

吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界。

吳昌碩更多書畫作品欣賞

案頭即景 水墨紙本 1908年作

菜根香 設色紙本 1917年作

茶花 設色紙本 戊午（1918年）作

茶菊清供 鏡心 1914年作

歲朝清供 設色紙本

歲朝清供圖 設色紙本 1903年作

歲朝清供圖 設色紙本 丁巳（1917年）作

清供圖是明清以來文人畫家常繪製的題材，吳昌碩更是公認的箇中高手，他一生多作清供迎歲、贈友。

赤誠英華 設色紙本 丙辰（1916年）作 （345萬元，2012年上海朵雲軒春拍）

村邊杏花開 設色紙本 1918年作

錯落珊瑚枝 立軸 設色紙本 1914年作

大壽圖 設色紙本 丁巳（1917年）作

秋菊圖 設色紙本 1889年作

菊石延年 鏡片 設色紙本 1915年作

墨菊 水墨紙本 癸巳（1893年）作

秋菊盈園 設色紙本 1917年作 （414萬元，2011年北京翰海秋拍）

菊石圖 設色紙本 1916年作

大壽圖 設色紙本 丁巳（1917年）作

吳昌碩愛菊，他的故鄉蕪園、他所居住的廳堂外的籬邊，也都種栽有菊花。

菊花石吳昌碩筆下常見的題材。

丹鳳隨 鏡片 設色紙本 1906年作

鼎盛圖 設色紙本 1923年作 （805萬元，2012年北京匡時秋拍）

多子多壽 設色綾本 壬子（1912年）作

仿梅道人山水 水墨綾本 1914年作

芙蓉花開 設色紙本 1913年作

富貴牡丹 設色紙本 1919年作（403.2萬元，2010年12月北京保利）

富貴神仙 1917年作(414.4萬元，2009年北京保利)

貴壽無量 設色紙本 1918年作

寒山疊嶂 水墨紙本 1914年作

荷 花 設色紙本

荷 花 水墨紙本 1925年作

鶴壽千秋 設色紙本 1915年作 （989萬元，2014年北京匡時春拍）

紅 梅 設色紙本 1916年作

紅荷圖 紙本設色 中央工藝美術學院藏

紅霞滿天 設色紙本 1918年作

葫蘆圖 1904年作 (571.2萬元,2010年西泠秋拍)

花卉 吳昌碩、王一亭 紙本設色 1922年作 吉林省博物館藏

花卉四條屏 紙本設色 甲辰（1903年）作 （1725萬元，2011年中國嘉德秋拍）

杏花紅映綠芭蕉 立軸 設色紙本 1915年作

竹石圖 水墨絹本 1918年作 （463.8萬元，2010年嘉德秋拍）

虞山古藤 設色紙本 戊午（1918年）作 （920萬元，2015年中國嘉德春拍）

煙雨亭閣圖 水墨紙本 1893年作

仙木桃實圖 設色紙本 甲寅（1914年）作 (1127萬元，2011年北京傳是春拍)

桃 花 設色紙本

凌霄花圖 設色紙本 1903年作

雨竹圖 水墨紙本 1899年作

枇杷滿枝 立軸 設色綾本 1916年作

國色天香 立軸 1918年作

凌波仙子 紙本設色 1919年 天津藝術博物館藏

嫣紅奼紫 設色紙本 1921年作

牡丹水仙圖 紙本設色 1923年 吉林省博物館藏

吳昌碩喜畫牡丹、水仙等花卉，其畫厚重雄渾、古樸濃艷，取法青藤、八大又能去其荒寒冷峻，融海派之艷麗富貴，雅俗共賞，別具自家風情。

牡丹、水仙兩種花卉無論氣質形態還是所喻之意皆有不同。

牡丹為富貴之花，深受市民階層喜愛，吳昌碩曾謂牡丹「有色無香，大似不通文墨美人，尊為花王，貯之瓊台金屋，僥倖太過。

」可見其富貴不能淫的氣節。

而水仙在吳昌碩心中有「無勢利心，無機械心，形跡兩忘，超然塵垢」的品格。

吳昌碩篆書小戎詩四條屏，光緒丁酉年（1897）吳氏五十四歲所作。

上海博物館藏。

吳昌碩篆書七言聯，丁卯(1927年)作 。

印界領袖