苦鐵筆下花世界——吳昌碩雅俗共賞的花鳥繪畫
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清 吳昌碩 花卉圖冊（八開選二） 紙本設色 每開縱二五·八厘米 橫二五·八厘米 故宮博物院藏
吳昌碩，初名俊、俊卿，中年後署名蒼石、昌石、昌碩，別號有缶廬、苦鐵、老缶、缶道人、石尊者、破荷亭長、五湖印丐等，七十歲後又署聾公、大聾等等。
他學畫較晚，四十歲以後方將畫示人，早期他得任伯年指點，後又參用趙之謙畫法，遠學徐渭、朱耷、「揚州八怪」諸家，從中得益甚多。
吳昌碩的繪畫藝術，幾個簡單的形容詞遠不足以概括。
如果站在欣賞者的角度，不妨從以下幾個方面來看畫，或許可以更好地捕捉畫家的風格特點，體會大師的創作心境：第一，雅俗共賞；第二，以書入畫；第三，承古開今。
清 吳昌碩 花卉圖冊（八開選二） 紙本設色 每開縱二五·八厘米 橫二五·八厘米 故宮博物院藏
雅俗共賞
看一幅畫，首先的直觀感受來自畫面的圖像呈現。
平凡的物象、明快的造型、活躍的色彩、質樸的意趣，吳昌碩將花卉題材中的文人雅趣與世俗審美很好地結合，形成雅俗共賞的風格面貌，為大寫意花卉注入新的活力。
大寫意花卉在清中期的揚州畫派已經有了貼近市民、迎合市場的世俗傾向，吳昌碩則進一步推進花卉題材的世俗化。
其審美情趣來源於商業氣息濃厚的海上文化，藝術表現自然與市民階層的審美觀念更為貼近。
清 吳昌碩 花卉圖頁 紙本設色 故宮博物院藏
在吳昌碩的繪畫里，既有梅蘭竹菊、歲寒三友之類文人雅趣的代表，也有適應市民階層審美要求、寓意吉祥的牡丹、紫藤等，甚至還有果蔬瓜匏等等帶著市井田園氣息的物事。
以牡丹象徵富貴，以菊花代表長壽，以水仙比喻清雅，就花鳥畫科而言，緣物抒情的表現方式是傳統的，而在繪畫技法上吳昌碩則以強烈的個人風格完成了自我表達。
清 吳昌碩 花卉圖軸 紙本設色 縱一五一·六厘米 橫八〇·七厘米 故宮博物院藏
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吳昌碩喜愛畫梅花，帶有緣物寄情、寫物附意的情感寄託。
「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。
」梅花獨立寒冬的孤高品格是吳昌碩用以自比的象徵。
吳昌碩畫梅頗有自己的獨到之處，他喜歡錶現老梅。
老梅虬曲的枝幹好似錚錚鐵骨，與輕柔纖嫩的花朵形成鮮明對比。
吳昌碩畫梅少有全樹，也非千枝萬蕊，而是有如特寫鏡頭，構圖疏闊縱放，氣勢捭闔，點點梅花，疏密有致，極富節奏之變。
焦墨枯筆，順來逆去。
枝丫縱橫，曲中求直，蒼勁之極。
古代文人賞梅，也正是追求這種古樸蒼勁的意味，使觀者仿佛置身於月色輕籠、花影橫斜的意境之中。
清 吳昌碩 梅燈圖軸 紙本水墨 縱八〇·三厘米 橫三四·三厘米 故宮博物院藏
菊花也是吳昌碩筆下的常見題材，有墨菊、黃菊、紅菊、白菊等，多是園間常見的品種，形態野逸天然，長勢蓬勃向上，或倚石生長，或有籬笆相伴，體現的正是「採菊東籬」隱逸脫俗的詩意。
菊花為秋的象徵，人們將九月稱為「菊月」，因為「菊」與「據」同音，「九」又與「久」同音，所以菊花也用來象徵長壽或長久，菊與松樹畫在一起，被稱作「松菊永存」。
畫菊為長者賀壽，美意延年，也是吳昌碩頻頻畫菊的重要原因。
清 吳昌碩 籬菊圖軸 紙本設色 縱一五一·二厘米 橫四〇·五厘米 故宮博物院藏
清 吳昌碩 折枝菊花圖軸 紙本設色 縱九五·八厘米 橫三二·九厘米 故宮博物院藏
牡丹，盛開在春光最絢爛時，花朵碩大，通身的富貴氣派，國色天香，有花王的美譽。
水仙，花開在早春，姿態婷婷，幽香沁人，因為靠水而生，故有「凌波仙子」之稱，被人們賦予吉祥、美好、純潔高尚的寓意。
牡丹與水仙在花期上本來是有一定差距的，吳昌碩卻很喜歡將二者畫在同一畫面里。
在中國畫里意象多於表象，這樣的題材選擇，是富貴吉祥的大好寓意。
牡丹色好易俗，水仙輕靈易瑣碎，畫家在兩者旁邊畫上湖石，以石塊的厚重鈍拙加以協調。
用色上喜用濃麗鮮艷、對比強烈的顏色，尤擅用西洋紅，色澤強烈鮮艷。
清 吳昌碩 牡丹水仙圖軸 紙本設色 縱一五〇厘米 橫四〇·八厘米 故宮博物院藏
吳昌碩畫荷花。
上承陳道復、徐渭、石濤、八大，近接任伯年、蒲華等人，在吸收前人的基礎上，自出新意，開創出新的格局。
他的荷花沿襲文人畫一路，古雅清新，而筆墨大氣磅礴，意境壯闊，增添雄渾之氣。
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本水墨 縱一八三厘米 橫四七厘米 故宮博物院藏
吳昌碩常畫的寓意吉祥的花卉植物還有桃、荔枝、紫藤、葫蘆、雁來紅等等，都帶有濃濃的市井意味。
他的作品既有民間的審美情趣，又融匯了文人的筆墨意蘊，用樸實無華的美好打動人心。
清 吳昌碩 紫藤圖軸 紙本設色 縱一一三·七厘米 橫二九厘米 故宮博物院藏
清 吳昌碩 葫蘆圖軸 紙本設色 縱一六三·四厘米 橫四七·五厘米 故宮博物院藏
以書入畫
從繪畫技法的方面來欣賞，吳昌碩用筆最大的特點是以書法用筆來作畫。
這並非他的獨創，但是吳昌碩卻將它發展成了自己的特色，進而賦予繪畫新的生命力。
吳昌碩的篆書主要學自石鼓文，線條功力深厚，他學書早於學畫，書法的用筆之法被他自然而然地帶入了作畫的過程中。
了解了吳昌碩的作畫方式，也就不難理解他為何尤愛描繪紫藤、葫蘆、葡萄這類題材。
這些藤莖類植物極富線條美感，勁拔的藤條層層纏繞，勢如蛟龍騰躍，或勁拔挺立，或疾轉迴旋。
配合吳昌碩的筆法，連綿不絕，盤鐵牽絲一般，行筆看似揮灑迅疾，實則凝神聚氣，穩健紮實。
藤條的布局最費思量，疏密錯落，密實處更是花葉最繁處，密密層層，零零點點；疏落處僅有藤枝，如狂草書寫的幾個大字，走筆隨性，氣度自成。
吳昌碩自己亦說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。
」
清 吳昌碩 葡萄圖軸 紙本水墨 縱一三五厘米 橫三三·七厘米 故宮博物院藏
吳昌碩精通金石篆刻，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特風格。
所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書法篆刻的章法布白，多作對角斜勢，虛實相生，主體突出。
吳昌碩評論自己的藝術稱：「說我善於作畫，其實我的書法比畫好。
說我擅長書法，其實我的金石更勝過書法。
」這番評論既道出了吳昌碩藝術風格的形成，也闡明了吳昌碩藝術風格的內涵。
清 吳昌碩 榴梅博古圖軸 紙本設色 縱一八〇·一厘米 橫四七·五厘米 故宮博物院藏
承古開今
吳昌碩畫花卉受徐渭和八大山人影響最大，又有揚州畫派中李鱓、李方膺、高翔等人的影子。
吳昌碩畫作上常有提及「擬青藤用墨」、「學陳白陽而神味不失可喜也」、「擬李晴江筆意」、「茲寫擬李復堂點色，而古意不及」、「擬清湘老人，而澤古樸茂之趣遠不及」等語，從中不難看出吳昌碩作畫有追摹古人之意，但是每每畫成，自己又覺得不似，因而題句略帶調侃意味。
在師古的道路上，畫家筆端的自然流露才是真實的自我，才是吳昌碩內心真正的藝術追求。
「畫之所貴貴存我」、「畫當出己意，模仿墮塵垢，即使能似之，已落古人後」、「今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗」這些文字是吳昌碩創作的心路歷程，也是吳昌碩的藝術宣言。
清 吳昌碩 牡丹圖軸 紙本設色 縱一一四厘米 橫二八厘米 故宮博物院藏
吳昌碩在學習古人的基礎上開創自己的藝術道路。
在他的畫上，前人的筆墨、設色、構圖、章法甚至氣勢、神韻都有跡可循，但是卻沒有模仿的痕跡，另闢蹊徑、貴於創造。
他曾說過：「奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄。
」一幅畫作好之後，就張掛在牆壁上反覆觀賞，並請友人品評。
大家提出意見，他就虛心聽取，經過考慮之後，再著手修改，直到滿意，才肯題款、鈐印。
他的作品公認為「重、拙、大」。
用筆沉著有力，沒有浮滑輕飄之意，是為重；自然無斧鑿之痕，稚氣洋溢，天真一派，是為拙；氣勢磅礴，渾然大家，是為大。
吳昌碩不囿成法，不墮古人，大膽追求，將文雅的書卷氣和含蓄的儒雅之風蘊藉於氣魄與力度之中，賦予了大寫意花卉雄強質樸、高古雅拙的韻味，從構圖造型到筆墨都傳達出富有力度的美感，開創一代新風。
清 吳昌碩 秋色圖軸 紙本設色 縱一三五·五厘米 橫三八厘米 故宮博物院藏
原文作者：聶卉（故宮博物院書畫部副研究館員）
原文來源：《紫禁城》2018年4月刊《苦鐵筆下花世界：吳昌碩的繪畫藝術》
（因篇幅限制，原文有刪減）
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