素描的功能

認識明暗調子，並舉出四種表現明暗調子的技巧。

細線法﹝Hatching﹞; 交叉線法﹝Crosshatching﹞; 混合法﹝Blending ... 了解藝術創作裡，素描最基本的三種功能。

認識明暗調子，並舉出四種表現明暗調子的技巧。

細線法﹝Hatching﹞ 交叉線法﹝Crosshatching﹞ 混合法﹝Blending﹞ 點畫法﹝Stippling﹞ 　　經常有人說：「我好喜歡美麗的畫，可惜我不會畫。

」你是不是也有這樣的困擾？事實上素描是一種技巧，就像舞蹈或運動一樣，是可以有系統地學習。

透過練習，我們可以利用不同的素描技巧，表達視覺或心靈感受到的世界。

　　想要畫畫，其實只要準備一張空白的紙與一枝筆就可以開始了。

看看下面這張素描是舞台設計師李賢輝在畫室裡描繪模特兒的作品《穿黑色束胸的少女》。

他用一枝炭筆和幾張餐巾紙筆就畫出這位模特兒的外形、服飾等，並且還表現出光影明暗的變化，甚至畫出模特兒的眼神。

你知道在畫模特兒的時候可以學習什麼？至少學習觀察力和表現技法是可以預期的。

李賢輝在美國伊利諾州艾城藝術中心畫室所繪《穿黑色束胸的少女》 2000年，炭筆‧紙，61x45.7cm 　　在歐洲和美國參觀博物館的時候，經常可以看到學畫的人在世界名畫之前臨摹。

這些人通常學畫都有了一定的基礎，然後向博物館申請的臨摹許可。

臨摹大師的真跡，最直接的收穫是看到作品真正的顏色和大師的技法。

2000年11月，一群學畫的人在芝加哥博物館所藏的世界名畫之前臨摹。

　　在這一講裡，我們將介紹三種素描的功能，和四類素描的表現技法。

希望大家能深入了解素描的精神，並能靈活選擇不同工具和技法，將你的看法或想法畫出來。

素描的功能 　　素描在藝術表現中有很多功能。

其中最重要的三個分別是： 培養對事物的觀察力。

創作前的草圖計畫。

素描創作。

培養對事物的觀察力 　　觀察力是指真正地觀看與研究一件作品的能力。

對一個藝術家而言，「看」﹝look﹞與「見」﹝see﹞是兩回事。

「看」只是注意到有個東西在眼前而瞄它一眼；但是「見」則是仔細的研究它，探討每一個線條、物體色、明暗調子和質感變化，觀察它的每一個細節。

　　透過素描，藝術家可以有更敏銳的觀察力。

許多藝術家利用素描本子紀錄他周遭的環境，並研究那些事物。

在他們完成歷史巨作前，可能早以作過許多相關內容的素描習作。

例如文藝復興時期的藝術家達文西，便畫完了超過一百本的素描本子。

他的《自畫像 》﹝Self-Portrait﹞就是其中的一幅。

你能從畫面上看出達文西的個性嗎？ 自畫像 ﹝Self-Portrait﹞ 1512年 達文西﹝Leonardo daVinci﹞之作品 紅粉筆‧畫紙，33.3x21.3 公分 杜林國家藝廊，杜林﹝Turin﹞，義大利 創作前的草圖計畫 　　素描常是完成藝術品或其他工作方案的第一步驟。

藝術家在創作一幅畫或一件雕塑作品前，幾乎都得先繪出草圖或是勾出草稿。

許多從事創作的人，如舞台設計、插畫設計、服裝設計以及建築師等設計師都必須展示其創意理念，才能得到客戶的認可，而這個創意理念通常是以素描圖稿來呈現的。

一旦圖稿得到認同，接下來的工作才可能順利進行。

李賢輝《依萊克特拉》﹝Electra﹞，1985，水墨‧紙 問題：依萊克特拉是希臘神話中，阿卡僈儂的女兒。

這幅設計是在描述希臘悲劇劇《依萊克特拉》中一個欲抱父仇半瘋半癲的依萊克特拉 。

你能否想像如何將畫中的舞台服裝設計轉變成真正的舞台服裝？ 素描創作 　　素描的第三項功能是素描本身就是一件創作作品。

如前面所說，舞台設計師在設計舞台佈景時，都會先畫一張草圖。

不過，在演出過後，這張草圖如果畫得好的話，又可被視為一件藝術創作。

向下面這幅畫是舞台設計師葛拉寶﹝M. ScottGrabau﹞為《RamonaQuimby》這齣戲所設計的舞台佈景圖。

葛拉寶﹝M.ScottGrabau﹞《RamonaQuimby》 水彩‧紙，舞台設計 劇本：BeverlyClearyandLenJenkin 演出：堪薩斯大學戲劇系 導演：JeanneKlein 舞台設計：M.ScottGrabau 燈光設計：BrianIreland 服裝設計：MargretGilmore 問題：藝術家在著手這幅作品之前，考慮了哪些要素？ 表現明暗調子的技法 　　再看看李賢輝的素描作品《穿黑色束胸的少女》，其中一部份的技巧就是運用暈塗技法。

請再看一幅義大利畫家拉伊蒙迪﹝Marcantoine Raimondi﹞根據拉斐爾﹝Raphael﹞的原畫所刻的鐫版畫《加拉逖》﹝Galatea﹞。

作者栩栩如生的手法使其看起來就像是照片一般，而你知道這是如何做到的嗎？答案是他利用了素描過程中的暈塗技法中的交叉線法﹝Crosshatching﹞。

暈塗技法是以光與陰影來表現物體之立體感。

加拉逖 ﹝Galatea﹞ c.1515年 萊蒙特﹝MarcantoineRaimondi﹞之作品 鐫刻版‧紙張，40.2x28.6公分 私人收藏 　　以下是四種基本的暈塗技法： 細線法﹝Hatching﹞：一種以連續同方向的平行直線來表現明暗的技法。

交叉線法﹝Crosshatching﹞：將直線成組交叉來表現疏密不同的明暗的技法。

混合法﹝Blending﹞：在畫材上以手腕力量的遞增來製造漸層的明暗變化。

點畫法﹝Stippling﹞：運用碎點的疏密排列來表達明暗。

四種基本的暈塗技法 創作練習 　　在一張約A4的白紙上，分出六個大小約2.5×12.5公分的長方形，利用鉛筆在其中四個長方形中，作不同暈塗技巧的練習，試著在每個長方形裡由左而右以純白到全黑來控制明暗度。

然後在剩餘的兩個長方形裡，以一支細墨水筆分別利用交叉線法與點畫法表現明暗的效果。

《捕捉瞬間動作》