歌剧《弄臣》的创作手法及人物音乐形象分析 - 参考网

魏泽晖【摘要】《弄臣》是一部著名的意大利歌剧作品，也是作曲家威尔第最具代表性的作品，该作品极富艺术性和感染力。

人物音乐形象的塑造是歌剧创作的 ... 搜索 歌剧《弄臣》的创作手法及人物音乐形象分析 2020-10-09魏泽晖 戏剧之家订阅2020年26期收藏关键词：创作手法威尔第魏泽晖【摘要】《弄臣》是一部著名的意大利歌剧作品，也是作曲家威尔第最具代表性的作品，该作品极富艺术性和感染力。

人物音乐形象的塑造是歌剧创作的重要组成部分，也是推动故事情节发展的关键。

威尔第对歌剧《弄臣》中女主角吉尔达的塑造非常成功，赋予了她深厚的艺术内涵和个人情感，使其在歌剧演出中显得更加灵动和富有感染力。

本文将简要分析歌剧《弄臣》的创作手法和吉尔达的人物形象，希望能帮助演唱者更好地了解作品。

【关键词】弄臣;威尔第;吉尔达;创作手法;每逢那节日来临中图分类号：J805文献标志码：A       文章编号：1007-0125（2020）26-0039-02一、歌剧《弄臣》的创作背景和内容简述（一）歌剧《弄臣》的创作背景《弄臣》是19世纪伟大的作曲家朱塞佩·威尔第创作的一部三幕歌剧，改编自维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》。

歌剧《弄臣》中充满了各种元素，如亲情、爱情、复仇等，戏剧冲突十分强烈。

《弄臣》这部歌剧与《游吟诗人》《茶花女》并称为威尔第的“流行三部曲”。

威尔第一生坎坷，尽管他在音乐方面卓有成就，但他的个人生活很不如意，早年丧子，妻子也意外离世，种种不幸让他的内心遭受了巨大打击，不过正是这些不幸的经历，使他的创作也更加有深度。

威尔第早期的创作伴随着意大利民族独立斗争的风云，大多以反压迫、反奴役的题材为主，并多以经典文学作品作为蓝本。

其歌剧作品大多具有曲折的故事情节和强烈的感情宣泄，常常含有暴力血腥的场面、激烈的戏剧冲突和宏大的群众场面，需要激昂有力、气势磅礴的音乐加以表现和烘托，因此威尔第早期创作的歌剧中有许多这样的合唱曲，这些曲目以高超的艺术水准、深刻的思想内涵和真挚的情感表达，为当时群众和当今世界各国人民所喜爱。

威尔第晚年创作的歌剧作品仅有两部，即《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》，但这两部作品分别代表了意大利悲歌剧和喜歌剧的最高成就。

他用音乐全面而深刻地体现了莎士比亚戏剧应有的品质，对人物心理活动的描写达到了少有的深度;同时，吸取瓦格纳音乐剧的特点，对管弦乐的运用十分出色，每一幕的音乐几乎持续不断，实现了戏剧与音乐的完美结合。

《弄臣》是威尔第中期的代表作，这一时期是威尔第歌剧创作的成熟期。

在题材方面，这一时期的作品内容少了许多政治色彩和宏大的历史背景，更加关注现实生活中普通人的生存状态。

在创作技法方面，威尔第更加注重音乐旋律和戏剧表现力。

他将一个或几个回忆性的主题或个性化音乐动机贯穿于音乐进程之中，使音乐和戏剧实现有机统一。

《弄臣》中吉尔达这一角色，作曲家融入了极大情感，倾注了很多心血。

虽然主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣，过得很卑微，但他心中有一束光，即他的女儿吉尔达，他把所有的希望寄托在女儿身上，对女儿的感情非常真挚。

该作品具有强烈的现实主义色彩，剧中人物大都以普通人的形象来设定，剧情具有强烈的戏剧冲突，人物刻画得生动形象，且情感细腻。

在创作这部歌剧时，威尔第采用了意大利传统的音乐创作形式，作品旋律优美朴实，具有极强的歌唱性，因此大众比较容易接受。

（二）歌剧《弄臣》内容简述1851年，《弄臣》首演于威尼斯的凤凰剧院。

其讲述了一个悲伤的故事，曼托瓦公爵风流成性，伤害了很多良家妇女，而这一系列恶行离不开他的弄臣里戈莱托，他给曼托瓦公爵出了不少坏主意，而且还时常嘲讽那些被曼托瓦公爵伤害过的朝臣，于是蒙特隆涅伯爵诅咒了曼托瓦公爵和里戈莱托。

曼托瓦公爵乔装成穷学生与里戈莱托的女儿吉尔达幽会，他们相爱了。

之后吉尔达被朝臣们盯上，并掳走了她，将她贡献给曼托瓦公爵。

里戈莱托知道后，为了复仇，找到杀手斯巴拉夫契勒，让其杀死曼托瓦公爵。

吉尔达在旅馆偷听到杀手和妹妹的对话，于是伪装成乞丐敲门，被杀手杀死，装进麻袋交给里戈莱托领赏，里戈莱托发现麻袋里装的不是曼托瓦公爵而是自己的女儿后伤心欲绝，全剧就在里戈莱托的悲伤中结束。

二、歌剧创作形式简析在西方的歌剧创作中，大部分歌剧都是运用“LaSolitaForma”这个“通常形式”来创作。

在美声时期，从罗西尼、贝里尼、多尼采蒂的歌剧作品开始，直到威尔第晚期歌剧作品，都是运用这个“通常形式”来创作的。

因为18世纪的歌剧，咏叹调独奏占大多数，很少有合奏这一形式，罗西尼创作的歌剧被称为这一模式的标准。

“LaSolitaForma”这个形式的歌剧创作一般分为五个部分。

第一部分是场景宣叙，以咏叹调和咏叹调、重唱和合唱、芭蕾等随着伴奏开始，文本一般是七字节或者十一字节的押韵诗句;第二部分是起奏，一般是从二重唱开始，隨着伴奏，使用的是七字节或者十一字节的押韵诗句;第三部分是抒情曲子，独唱或者二重唱，使用的是押韵的诗句;第四部分是中间时间，比较短小，通常也是使用七字节或者十一字节的押韵诗句;第五部分是小咏叹调，各种独唱或者二重唱，也是使用的押韵的诗句，节奏很快，一般作为结束。

比如在歌剧《弄臣》第二幕第五场中，吉尔达和里戈莱托所演唱的著名的复仇二重唱，第一部分是宣叙部分;第二部分是起奏部分;第三部分是抒情曲子;第四部分是中间时间;第五部分则是小咏叹调。

三、人物音乐形象分析（一）人物形象分析这部歌剧中主要有三个人物，即弄臣里戈莱托、吉尔达和曼托瓦公爵，故事由这三个人物展开，围绕这三个人物的咏叹调、小短曲和重唱来展现，其他人物则是起到推动剧情发展的作用。

吉尔达作为里戈莱托的女儿，爱上了风流成性的曼托瓦公爵，她的父亲却是帮助曼托瓦公爵寻欢作乐的弄臣，这使得故事有了强烈的戏剧冲突。

歌剧《弄臣》在曼托瓦公爵寻欢作乐中开始，曼托瓦公爵已经伤害了很多朝臣的妻子和女儿，而里戈莱托不仅助纣为虐，还讥讽那些朝臣，其中，曼托瓦公爵的敌人——蒙特隆涅伯爵诅咒了公爵和弄臣，故事由此展开。

吉尔达和曼托瓦公爵约会的时候，音乐节奏是轻快愉悦的，吉尔达正沉迷在爱情中不能自拔。

当曼托瓦公爵离开时，吉尔达依依不舍地唱出咏叹调《亲切的名字》，该咏叹调优美动听，旋律十分简洁，并巧妙地使用休止符断奏，展现了吉尔达活泼开朗的性格，也表现出她对爱情的渴望。

但是，好景不长，吉尔达被朝臣绑架，她的爱情开始发生改变。

她被朝臣掳到宫殿，才得知她所爱的人，那个穷小子瓜尔蒂耶·马尔代是曼托瓦公爵，在被曼托瓦公爵侵犯后，她觉得自己被欺骗了，她美好的爱情受到了侮辱，但是她仍然爱着曼托瓦公爵，她矛盾又难过，开始向父亲倾诉，于是她的父亲准备为她报仇。

为了让女儿看清曼托瓦公爵的真面目，里戈莱托让吉尔达在小旅馆门口偷听，吉尔达得知曼托瓦公爵又爱上了杀手斯巴拉夫契勒的妹妹，她感到心灰意冷。

该歌剧中最著名的四重唱就出现在这个场景中，四个人物——被爱情愚弄的吉尔达、被命运捉弄的里戈莱托、寻欢作乐的曼托瓦公爵，以及被曼托瓦公爵吸引的杀手的妹妹，各怀心思。

这时的吉尔达沉浸在悲伤中不能自拔，随后，她听见父亲与杀手商量要杀死曼托瓦公爵，吉尔达不想曼托瓦公爵被杀死，便乔装成乞丐敲旅馆的门，决心替曼托瓦公爵去死。

吉尔达最终为了心中神圣而又卑微的爱情抛弃了最爱她的父亲。

里戈莱托满心欢喜地打开麻袋，发现麻袋里装的是自己的女儿，这一场景充满了强烈的戏剧性。

吉尔达临终之前和父亲的对话充满了温情，音乐中透出了吉尔达对父亲的爱和她内心的矛盾与不舍。

整个作品充满了强烈的戏剧性和悲剧色彩。

（二）《每逢那节日到来》音乐分析《每逢那节日到来》是《弄臣》这部歌剧作品中非常著名的一首女高音咏叹调，是女主角吉尔达在歌剧第二幕中演唱的。

剧中里戈莱托四处寻找女儿，他到处哀求人们，求大家放了他的女儿，可是没有人理会他，最后他在曼托瓦公爵的房间里找到了衣不蔽体的女儿，女儿躺在曼托瓦公爵的床上，所有人都离开之后，吉尔达瘫倒在父亲的怀中，向父亲哭诉自己不堪的经历。

咏叹调是一部歌剧作品中不可或缺的重要组成部分，也可以说是最重要的部分。

咏叹调的音乐内容表达一般都是剧中人物形象的体现，每首咏叹调的音乐曲式创作和歌词内容能体现当时剧中人物的情感和内心。

《每逢那节日到来》具有优美的旋律线条，音乐情感表达比较强烈，表现出了女主角吉尔达当时的内心世界，音乐响起，那种撕心裂肺的痛苦扑面而来，能够引起观众的强烈共鸣。

作曲家在创作该咏叹调的时候，采用弱拍进入的手法来表现吉尔达这个人物的内心变化。

其前半部分的音乐线条比较舒缓，情感比较平稳，感觉女主角是在用一种叙述的语气向父亲讲述这段时间所发生的事情。

第十八小节之后，音乐氛围变得抒情，这一段音乐表现出了吉尔达对曼托瓦公爵的痴情，以及少女的天真烂漫和对爱情生活的美好向往，整段旋律比较舒缓优美。

间奏之后，音乐旋律开始出现了大的跨度和起伏，情感表现也更加强烈，这一段主要是吉尔达回忆在公爵府发生的一切，她的内心变得不安且激动，她感觉受到了欺骗，却又无可奈何。

整首作品围绕她的叙述和内心情感走向而进行音乐创作，节奏型逐渐紧凑，旋律线条起伏逐渐变大，音乐氛围逐渐紧张，音乐情绪步步推进，形象地表达了吉尔达当时的内心情感。

歌剧《弄臣》中吉尔达的人物形象是天真、善良、美好的，演唱者需要有明亮圆润的声音，需要扎实的技术支撑和强大的呼吸能力，这些都是歌唱的基础，只有美好科学的声音才能良好地表達人物的内心情感，生动地展现人物形象。

四、结语《弄臣》是威尔第最具代表性的作品，女主角吉尔达是这部歌剧的创作核心，故事围绕着吉尔达展开，一切关于亲情、爱情和复仇的情节都是因她而起，因她而落。

她的美好和可怜，深深吸引着观众，引起观众强烈的情感共鸣。

因此，深入分析这一人物的音乐形象，对演唱者更好地演绎作品有着重要的意义。

这部歌剧音乐旋律悠扬动听，人物性格饱满鲜明，故事情节既充满戏剧性，又符合逻辑思维，是一部不可多得的经典之作。

参考文献：[1]喻樱.威尔第中吉尔达的声音特点浅析[J].学术论坛，2010.[2]潘叶琴.威尔第歌剧弄臣—吉尔达形象塑造及审美特征[D].江西师范大学，2009. 猜你喜欢 创作手法威尔第 浅析电影《罗拉快跑》的艺术创作手法和呈现观念摄影的观念表达与自我实践“歌剧之王”威尔第的故事（六）歌曲《关雎》的创作手法与演唱特点分析“歌剧之王”威尔第的故事（二）“歌剧之王”威尔第的故事（三）“歌剧之王”威尔第的故事（一）表现主义钢琴音乐风格的美学特征、创作手法及演奏技巧探析当代筝乐作品重音应用之探微意见簿上的签名 杂志排行 《科学家》2022年3期《意林原创版》2022年3期《领导文萃》2022年7期《金山》2022年4期《阅读时代》2022年4期《第一财经》2022年4期《青春》2022年4期《文萃报·周二版》2022年15期《文萃报·周五版》2022年14期《中国新闻周刊》2022年12期 戏剧之家 2020年26期 戏剧之家的其它文章 近代英美文学作品中的中国形象变迁研究注意力经济视角下的视频创作新形式：Vlog将“课程思政”融入到声乐教学中的实践与研究影视艺术中VR技术的审美构建浅谈梨园戏的彩旦表演基于CiteSpace的非虚构写作研究热点与趋势分析