清康熙青花瓷:清代康熙朝（公元1662—1722年 - 中文百科知識

康熙青花有五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。

這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。

晚期青花，呈色趨於淡雅，有的泛暈散。

康熙 ... 清康熙青花瓷 清代康熙朝（公元1662—1722年，清聖祖愛新覺羅·玄燁年號），經濟貿易發達，康熙十九年景德鎮恢復御窯廠，青花瓷器取得了突出成就。

康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名。

康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。

清康熙青花瓷清代康熙朝（公元1662—1722年，清聖祖愛新覺羅·玄燁年號），經濟貿易發達，康熙十九年景德鎮恢復御器廠，青花瓷器取得了突出成就。

這一時期青花瓷器成就最大，造型千變萬化，工藝細緻精巧，色調青翠。

《陶雅》上說：“世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康雍為最”。

康雍青花，能分多層，少則五色，多則九色。

概述清康熙青花瓷康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名。

青花瓷康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。

　清代康熙朝（公元1662—1722年，清聖祖愛新覺羅·玄燁年號），經濟貿易發達，康熙十九年景德鎮恢復御器廠，青花瓷器取得了突出成就。

康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名。

康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。

造型康熙青花松竹梅紋茶壺康熙青花瓷器的造型，千姿百態，仿古創新。

前期比較敦厚，器型變化不多。

後期厚薄皆有，以薄為主。

器型前所未有，變化多端。

常見以盤碗蓋罐及日用器皿為多。

後期則觀賞，陳設器物增多。

大到屏風、龍缸，小到鳥食罐等。

碗變化較多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。

特別是斗笠式碗最典型，特徵是胎體薄。

還有鳳尾尊、花觚、筆筒、象腿瓶、筒式瓶等。

既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等。

大件器物多是民窯燒制，儘管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗獷豪放，製作規範，絲毫沒有笨拙感。

中小件器物富有獨創性，嚴謹大方。

主要品種有：盤、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壺、罐、爐、缽缸、香熏、筆筒等文具、掛鍾等。

工藝工藝之講究功深，以碗為例，深腹高圈足，盤碗底足深，圈子大，足直、足根圓，俗名燈草根。

露底布分能見一道道很細的鏇坯痕。

部分是璧形足和隔漏底足。

筆筒底中有臍形，瓶罐接口不明顯。

盤碗底部都有極細縮釉點，象針鼻眼。

胎釉清康熙青花瓷早期青花胎體厚重，釉面肥潤呈現青白色，有縮釉和小棕眼，器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有粘砂，不光滑現象，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現台階的形狀，俗稱“二層台”。

雙圈足也在這一時期大量流行，尤以大盤居多，里圈都較外圈矮，兩圈間無釉。

中期青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎，釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏鬆，偶有小開片，還有一種亮白釉。

底足露胎處光滑細緻，多呈泥鰍背狀，少見炎石紅，瓷器的質量明顯提高胎釉結合緊密，器內外壁及底足釉色基本一致，當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱“漿胎”胎體偏輕。

晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎體比中期要輕，底足普遍平切，切削整齊。

紋飾清康熙青花瓷前期粗獷，有明末遺風，技法採用單線平塗，填藍處往往擴散外溢不工整。

後期技法流暢、工細，點藍用山水畫的披麻皴。

題材，前期有山水人物龍鳳花鳥魚蟲走獸等。

後期，題材廣闊、包羅萬象。

如二十四孝中“孟中哭竹”等。

康熙時創新長篇銘文，有：“前後出師表”、“前後赤壁賦”、“蘭亭序”、“騰王閣序”、“聖主得賢臣詩賦”等。

詩文後往往用釉里紅圖章。

文字有“熙朝傳古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。

瓶罐畫有戰鬥故事的，如“《三國志》”、“《水滸轉》”等；（俗稱“刀馬人”）戲曲故事有“《西廂記》”、“《竹林七賢》”、“曲水流觴”等。

清代好幾朝，青花圖案喜留白邊，但以康熙朝留白邊最寬。

康熙時畫菊，留白邊，且層次多。

康熙時始繪勾蓮、西番蓮、洋蓮等。

康熙青花裝飾題材廣泛，圖安布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起，尤其是民窯青花在紋飾方面，完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿生活氣息。

這種自然的民窯青花，具有很高的審美價值。

而官窯青花則代表著當時工藝的最高水平。

故宮博物院藏：清康熙青花山水人物紋蓋罐康熙青花在繪畫技法上，改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用渲染的技法，在瓷坯上繪畫，一種顏色能表現出濃淡深淺多種不同，最多能分出八九種色階。

題材方面主要有：植物、山水、動物、人物、故事、以及長篇詩句等。

如；松石鶴鹿、雉雞牡丹、松姒葡萄、海水異獸、鴛鴦臥蓮、八駿圖、花鳥蕉葉、喜鵲登梅、鷺鷥蓮花、麒麟蕉葉、牧童騎牛、童子戲蓮、八仙、《西遊記》等。

最能體現康熙青花特色的是山水人物，風格上模仿名畫家的筆法，立體感很強，畫法精細，分色層次鮮明，濃淡相宜。

畫面效果講究意境美，整體給人以疏朗清閒的感覺。

人物紋中以耕織圖、漁家樂圖最具代表性，畫面有生活情趣。

以長篇詩文作為裝飾，也是康熙青花的一大特點。

多是書寫在筆筒上，有《赤壁賦》、《聖主得賢臣頌》、《滕王閣序》、《四景讀書樂》等。

款識清康熙青花瓷康熙青花瓷器的款識，豐富多樣。

朝代款主要是青花雙圈楷書“大清康熙年制”六字款。

字型端莊工整，雄健有力，字與字之間距離比較大。

仿明代款有：“大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆慶年制”、“大明萬曆年制”，多是楷書。

民窯青花多數不書年號款，往往寫堂名款，又稱齋堂款。

如：碧雲堂制、興裕堂制、兆慶堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林軒制珍玩、叢菊齋制、拙存齋、白雲堂依古制、應德軒博古制、全慶堂仿古制、壽古齋得星堂造、德磬堂制、芝蘭齋制、天寶堂制、琳玉堂制、天琛堂、應德軒博古制、永和堂制、宿雲齋、三元堂制、筆花齋制、世錦堂制、中和堂皇制、吉言讚頌款有：永慶奇珍、奇石寶鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、風流宰相家、青玉寶鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅軒之珍等。

個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，也有繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、荷花、如意、雜寶、銀錠等。

清康熙青花瓷前期楷書，後期用篆書。

“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。

還有永樂宣德、嘉靖的偽托款。

明代書法剛勁有力，清代仿製的採用館閣體，較為軟弱。

篆書是細硬的鐵線篆。

楷書年號寫得較扁，底下一划較長。

私家款有：玉石寶珍、杏林春宴、若深珍藏、北慶堂制、益友堂制、奇石寶鼎之珍等。

乾支年號款，有丁末、葵醜、戊申等。

一般康熙二十年之前，青花發灰。

芝麻醬口、康熙都有。

康熙時有不少偽托款，而且較好。

總的特點是用筆無力、工整，是館閣體。

圖記款有雜寶、爵、螺、角、秋葉、方勝、團鶴、團鳳等，還有畫筆、銀錠、如意的，含意為“必定如意”。

圖記款，明代有，但較少。

康熙還有仿成化天字罐，寫天字款的。

有一種底心僅有雙圈的。

康熙早期本款極少。

青花康熙青花花卉紋官窯碗前期以石子青為主，色灰暗。

後期有石子青、回青，但以回青為主，呈色鮮麗明快、潔亮。

青花原料好、底釉白，畫風講究，具有清初大畫家“四王”的筆法，出現層次。

好的青花有玉質感。

青花種類有白地青花、外醬色內青花、青花釉里紅、豆青青花、青花加紫等。

祭藍釉中有灑藍、雪花藍，還有花觚與筆筒，主要是青花，口沿及圈足處用暗花捲草紋裝飾之。

青料清康熙青花瓷早期青花使用浙料，呈色灰藍，個別發色較灰暗，與順治青花特點相近。

中期青花使用雲南省的“珠明料”，這種青花色料提煉精純，呈色鮮藍青翠，明淨艷麗，清朗不渾，艷而不俗，有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與明嘉靖青花藍中泛紫的特徵有很大的區別。

康熙青花有五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。

這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。

晚期青花，呈色趨於淡雅，有的泛暈散。

康熙朝除了燒造傳統的白地青花外，還有漿胎青花、哥釉青花、郎窯青花、藍地白花、豆表釉青花、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種。

特點概述康熙青花瓷的30個特點清康熙青花釉里紅碗蓋1、早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的鏇環痕跡。

2、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足牆同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現台階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱“二層台”或“台階底”。

雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。

3、康熙中期青花由於燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如“糯米糕”。

很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。

釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏鬆，偶有開片，還有一種亮青釉。

中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有後期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密，器內外壁及底足釉色基本一致。

當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱“漿胎”，產品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。

4、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍採用平切，切削整齊。

清康熙青花瓷5、早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。

6、中期青花使用雲南省的“珠明料”，這種青花色料提練精純，由於水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明淨艷麗，清朗不渾，艷而不俗。

有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特徵十分明顯。

並形成了一種新的藝術面貌。

人們往往稱康熙青花為“翠毛藍”、“康熙五彩”、“墨分五色”。

色彩變化有五個層次的色階，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。

古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。

”器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由於工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一划中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。

康熙青花冰梅瓶7、晚期青花，呈色趨於淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所占比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。

8、康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，還有漿胎青藥，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數量不是很多，但別具情趣。

9、康熙青花仿明代青花發色也很流行，所占比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。

其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。

這時期最擅長仿宣德青花瓷，由於採用的是國產鈷料，含鐵量低，穩定性好，所繪花卉呈有黑色結晶斑點，是採用人工重塗積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿製水平還是很高的。

10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現實生活需要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。

外銷瓷在當時對外貿易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應於國外市場的需求，規整繁縟，並有許多創新式樣。

康熙青花三友瓶11、康熙朝的大件琢器生產在清代也是首屈一指的，這與成型方法日臻完善和技術列趨成熟有密切關係。

如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、繡墩、大蓋罐等，整體特點是古樸穩重，頗具陽剛之氣的力度。

儘管體積較大，有的高達80厘米，極少變形，器身接口不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。

器物外部輪廓線和轉折處清晰、利落而有精神。

風格硬朗，挺拔向上，渾厚樸實、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，製作很清楚規範，絲毫沒有笨拙感。

中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。

這一時期還出現了許多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充分表現當時工匠們造型設計的高超水平與制瓷技術的進步。

康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類介紹其特點如下：12、瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。

有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。

梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。

筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。

棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，後者少，線條處理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。

北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達77.6厘米，形體高大，十分引人注目。

又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。

葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特徵。

錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。

膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。

此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。

康熙青花地白牡丹蟠螭紋觚正面13、尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。

它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。

多是康熙中、晚期產品，無款居多。

康熙青花山水人物圖鳳尾尊高73.5厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。

撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。

雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。

14、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。

官民窯均有，但民窯所占數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。

常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝6字款。

蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。

鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便於提用。

罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，後者無鈕。

康熙青花地白牡丹蟠螭紋觚背面15、花觚類：大器居多。

早、中期大量生產，基本是民窯產品。

一般器型高大，高度在45厘米左右，份量適中。

早期簡單呈筒形，平底內凹。

中期形體特徵鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層台底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年6年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大於足徑。

16、壺類：執壺、賁把壺；又稱“藏草壺”，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。

茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善於隨形變換，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、“福”字形、“祿”字形、“壽”字形等。

壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方。

茶壺常見畫松竹梅和博古圖。

博古即是用各咱工藝品組合成的圖案。

北京故宮博物院藏康熙青花松竹梅紋茶壺，構思巧妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節及松樹，在用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，精美雅致。

鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。

小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，後者多寫成化年制4字仿款。

康熙-青花花鳥罐17、筆筒類：文房用具之一，數量很多，器壁多較厚。

較明末清初有了明顯的變化，流行口底相若的圓筒形，數量最多的也是最具代表性。

另有撇口形、竹節式、束腰式等，束腰式多出現在早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。

最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內的外圍有施釉和無釉兩種，後者居多。

其次是台階底，圈足和平底無釉露胎。

也有的是底部有三個條形小足。

官窯筆筒多書長篇詩文，詩尾常用釉里紅篆書“康熙傳古”方章。

民窯釉面泛青，多畫山水人物故事和花鳥圖。

個別帶有紀年如康熙二十年山水人物筆筒、康熙十三年山水筆筒等，這類帶紀年的民窯筆筒，總體特別是胎厚重，底無釉，口沿與近底處往往有暗刻雙弦紋或卷草紋，而這種暗花邊飾在明末崇禎和清初青花瓷中非常流行，如筆筒、蓮子罐和筒式瓶中經常看到。

18、花盆類：養花器具。

形體龐大，胎體堅硬，沉穩敦厚。

常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。

造型端莊、古樸，製做考究，多是康熙晚期景德鎮御窯廠專門為康熙皇帝祝壽而燒制的。

做為御用養花器具，因而器上身出現許多象徵長壽的吉祥圖案如“松鶴延年”、“壽山福海”、“鶴鹿同春”、雲龍、雲鳳、雲蝠靈芝、八仙圖等，也有繪山水人物圖、百子圖，口部多折沿，底心有圓孔，沿下青花寫有“大清康熙年制”6字楷書橫款。

清康熙-青花百鳥朝鳳紋棒槌瓶19、盤類：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。

有些差別不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。

圈足略高，比較而言，民窯釉面泛青，胎要重於官窯青花，足寬厚。

盤底一般平整滿釉，少見明代的塌底現象。

外銷瓷有別於國內用瓷，多為折沿，淺壁。

胎極輕，很精緻，質量高，青花艷麗，紋飾既有傳統的花鳥紋，也有西方國家的花卉和樓閣等，帶有異國情調。

而從文獻上來看，銷往歐洲的居多，許多國家的博物館都有大量康熙青花外銷瓷的收藏。

器底往往寫有“玉”字款。

20、碗類：有高足碗、蓋碗、盒碗、臥足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣，除青花外還有鬥彩，里外常畫鳳竹紋，採用的是過枝手法，這種由外到里的過枝畫法，為當時所首創，後期雍正、乾隆廣泛使用。

足內寫“御賜純一堂”雙方框款。

康熙青花碗畫面都不是很繁密，裝飾得體。

官窯以龍、鳳為主，常見有雲蝠、朵雲、松鼠葡萄、牡丹花、八寶、八卦紋等。

21、盒類：上下結合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。

盒底常見有“清玩”2字，外壁往往畫人物，書“大清康熙年制”雙行6字款的常常通體畫纏枝牡丹。

另有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。

22、杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鐘不，是康熙朝富有朝代風格的器物。

有薄胎、深胎兩種。

官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為3個1套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，後期雍、乾二朝數量明顯增多有8個、10個。

乾隆以後套杯多是粉彩。

十二月花卉詩句杯，為康熙朝官窯青花名品之一。

屬精美之器，景德鎮曾成批地燒造。

除青花外還有五彩，宮中有大量傳品，這種花卉杯製作上技術要求高，燒造難度大。

胎薄如紙，輕巧瑩透，青花淡雅，晶瑩光潤，已經達到了只見釉而不見胎的程度。

古人用“只恐風吹去，還愁日炙消。

”來形容它可謂恰如其分。

杯身分別於一面繪代表十二月份的花卉，另一面書五言或七言泳花詩句，詩句後面均有一方篆書“賞”字印。

十二月花卉杯在康熙朝以後也有少量燒造，多是粉彩，成套的不多，極少見到青花。

清康熙-青花纏枝蓮紋凰尾尊23、仿古銅器的式樣有：爐、尊、觚、爵、杯、豆等。

有的不僅造型仿，紋飾也畫古銅紋，如饕餮紋、獸面紋等。

康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根據文獻記載，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷極任江西巡撫時期燒制的。

從傳世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最為成功，不僅按照宮中宣德青花為藍本進行精心仿製，有的還將宣德紋飾畫在本朝風格的器物上。

有目的是想“借古耀今”。

仿宣德青花的作品，多出自郎窯，不僅造型、尺寸相同，紋飾、款識也十分逼真，若不仔細觀察對比分析，很難區分，達到了“與真無二”、“比視宣成欲亂真”的程度。

清人劉廷璣的《在園雜誌》稱讚郎窯“近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。

仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辯別。

”說明康熙仿宣德青花取得了高度成就。

24、康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起。

尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時代性，能夠與現實生活緊密相聯，反映當時思想與生活習俗的圖案大量出現，繪瓷匠人水平決不低於官窯畫師，突破歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間大眾化特點的藝術風格。

而官窯青花一絲不苟，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題，醒目、突出，仍代表著當時繪瓷工藝的最高水平。

25、康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格。

改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用瀉染即“分水皴”的技法和借鑑了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。

在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。

所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。

山石的描畫，多採用斧劈南宋畫院派的風格。

運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法並用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪製在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。

有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。

同時還廣泛借鑑其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。

康熙-青花壽字花觚26、取材方面，最突出的特點是師法自然和社會，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、動物、人物故事、神話故事、吉祥紋以及長篇詩句等。

也有一些是來自明末清初的木刻版畫內容，康熙青花千變萬化的裝飾圖案，也為其後雍、乾青花瓷器的發展奠定了堅實基礎。

27、康熙青花瓷器的款識，多種多樣，在清代一朝是最為豐富多樣。

早期青花一般不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花園中的齋堂落款，不帶雙圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年）等，中和堂是康熙皇帝在圓明園中的住所。

康熙青花中期開始大量書寫帝王年號款，均為楷書，主要是青花雙罪狀“大清康熙年制”6字款，3行6字。

晚期青花既有3行6字，也有雙行6字，後者往往不畫雙圈，“清”字右下的“月”字下現一橫常豎寫，還有少量的“大清年制”4字楷書款。

這種4字款在顏色釉中也常看到，如黃釉碗和青釉瓷器蓋碗等。

康熙款總的風格是一般色澤稍淺淡，字型清晰，瘦長，端莊工整，清秀有力，熙字寫法有“一撇三臣二筆已”之說，下半部的四點有直點和順點兩種，前者居多。

字與字之間拉開距離比較大，上下不是很緊湊，頂天立地，時代特徵鮮明。

28、仿明款識有“大明年制”、“永樂年制”、“大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆慶年制”、“大明萬曆年制”，從數量上看有一半是寫仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷書，其次是寫仿宣德款和嘉靖款。

清康熙-青花纏枝蓮紋蓮子罐29、民窯青花的款識比官窯要複雜，區別很多，多數不書寫年號款，這和當時禁書年號的規定有關係。

往往寫堂名款，雙稱齋堂款，即所居的“齋”、“堂”、“室”、“軒”，還有吉言讚頌款和花押圖記款。

多數是寫在底足，畫有雙圈，沒有雙圈線的極為少見，少量是在碗心，常見：“碧雲堂制”、“興裕堂制”、“兆慶堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林軒制珍玩”、“叢菊齋制”、“拙存齋”、“白雲堂依古制”、“應德軒博古制”、“全慶堂仿古制”、“芝蘭齋制”、“天寶堂制”、“宿雲齋”、“三元堂制”、“筆花齋制”、“世錦堂制”、“中和堂制”。

吉言讚頌款有：“在川知樂”、“永慶奇珍”、“奇石寶鼎之珍”、“友昆連碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿傳臚首唱”、“益友鼎玉雅制”、“風流宰相家”、“青玉寶鼎之珍”、“世德留芳祿在其中”、“滄浪綠水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅軒之珍”等。

個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，有些繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等圖案標記。

盤、碗的足內常寫“佳”字或“福”字，有的描繪筆、銀錠、如意寓意“必定如意”，有的描繪雜寶、方勝等。

30、康熙青花寫乾支年款的很多，絕大多數書於器身文尾，按年代順序排列有：“丙午”款（五年）青花三友碗，青花山水筆筒，“丁未”款（六年）青花山水紋碗，“辛亥”款（十年）青花山水人物盤、青花八仙爐，“癸丑”款（十二年）青花山水筆筒，“已未”款（十八年）青花人物詩句套杯，“甲子”款（二十三年）青花人物三足爐，“丁卯”款（二十六年）青花詩句筆筒，“已巳”款（二十八年）青花雲龍爐，“庚午”款（二十九年）青花漁家樂圖方棒槌瓶，“壬申”款（三十一年）青花騰王閣序筆筒，“丁丑”款（三十六年）青花山水人物筆筒，“戊寅”款（三十七年）青花羅漢紋筒多瓶，“乙未”款（五十四年）青花人物紋鳳尾尊等，這些帶有明確紀年的器物，對我們鑑定同類型器的年代確認，深入系統的研究提供了準確的依據。

特徵剖析清康熙瓷器在造型上有什麼顯著的特徵?清康熙青花瓷清康熙瓷器造型的藝術特色非常鮮明，風格挺拔、遒勁，體現出陽剛之美。

這一時代風格的形成，從器物的形狀來看，則是出現了更多的方形器，如：蟠螭耳方瓶、方棒棰瓶、六方執壺等。

這些器物型體轉折清楚、確定有力，各部位間有明確的交接線，有清楚的線角變化。

諸如觀音尊、萊菔尊、荸薺扁瓶等，細部處理都一絲不苟，以當時新創的棒槌瓶最具有代表性。

這種因形似洗滌衣服用的木頭棒槌而得名的器物，雖有方、圓兩種不同的外形，但它們頸、腹之間轉折的線角都非常明確，使人感到硬挺而有力。

此外，康熙瓷器的線型較多地以直線為主。

陶瓷造型中，不同的線型，給人們所產生的感覺是不一樣的，直線給人挺拔、向上的感覺。

康熙瓷挺拔的氣勢神韻，從線型的角度也體現出造型的陽剛之美。

但是，這種直線並非僵直、板滯，而是在直線中尋求變化，做到直而不板、剛中見柔。

富有獨創的方形棒槌瓶更是運用方圓對比的手法，成為康熙瓷器燒造成功的範例。

康熙瓷器往往在直線中含有曲線的成分，這時的所謂直筒形的筆筒，其實它的立面輪廓線也微微內凹，而觀音尊、花觚、圓棒槌瓶等，都是以直線為基調中保持有曲線的內涵。

裝飾與造型是對立統一的整體，任何陶瓷的裝飾都要結合併適應形體的特點，康熙瓷器的裝飾即密切配合造型，在藝術風格上兩者完全諧調。

鑑定真偽怎樣區別清康熙青花瓷與後仿贗品清康熙青花瓷之一對玉瓶清康熙青花瓷器型古拙大方，凝重質樸，渾厚與秀麗並存。

後仿贗品器型笨重，線條不自然，缺乏靈秀。

康熙青花瓷胎體早期厚重，中後期逐漸變輕變薄；胎質細膩緻密，胎土有“糯米汁”、“似玉”之稱。

後仿贗品或輕或重，胎質疏鬆。

康熙青花早期和晚期呈青白色，釉汁凝厚，中期為粉白色；釉面光滑細膩，胎釉結合緊密。

後仿贗品釉面粗松質軟。

康熙青花瓷紋飾題材豐富，繪工精細。

山水畫宗宋以來的傳統技法，並吸收了西洋畫的表現手法，突出了山水的立體感和陰陽反差；人物畫受陳老蓮影響很大，面部輪廓線細緻，仕女形象高大端莊，布局以人物為主；花鳥畫民窯中以青花為地，滿飾白朵梅花的冰梅紋最為常見。

後仿贗品人物靈氣不足，呆滯有餘；山水缺乏層次感；花烏草率隨意，自然味淡。

康熙青花瓷底足二層台圈足，切削整齊，或呈圓稜角狀。

後仿贗品多圈足，不規整，稜角粗糙，能看到鏇痕，生硬感強。

專家支招：如何辨識康熙青花瓷康熙時期的青花瓷，以其製作精良，發色明麗，層次豐富而博得了大家的喜愛。

又因自康熙朝以降，青花瓷的燒造每況愈下，而且由於時間久遠，存世的康熙瓷已越來越少，所以，康熙瓷在市場上就顯得十分珍貴。

於是，仿製品便乘虛而入，收藏者須十分小心，注意鑑識。

清康熙-青花開光山水人物長勁清康熙-青花山水人物棒槌瓶首先從青花料入手。

康熙時所用的青料系國產的浙江青，中期多用雲南珠明料。

在康熙朝的六十年間，青花色調有些變化，早期為灰藍色偏深，中期為翠藍色，晚期青花藍色淺淡。

康熙青花用“分水”法將青鈷料調製成不同濃度，因而能繪出深淺不同的色澤，人稱“青花五彩”，層次多的達七至九層。

這是其他朝的青花瓷所不能企及的。

另外，康熙青花瓷在青花部位由於凃抹方法之故，常有指紋印出現，這也是鑑識的一個特徵。

由於時代久遠，鑑識康熙青花，不僅要看其發色層次，更要觀察其發色是否下沉，同時它又不是死板的，迎光應可看到其青花發色是靈動明亮的。

凡青花發色乾枯呆滯而毫無生氣者，十有八九是仿品無疑。

再看胎質。

康熙瓷的胎質十分堅硬精細，所使用的是既潔白細密又含鐵等雜質很少的麻倉土。

這是一種優質瓷土。

但由於時代條件的限制，康熙瓷的器底仍能見到點點黑疵。

這種既潔白精細、堅硬緊密，又在器底能見鐵質黑疵者，才是康熙瓷胎質特點的典型表現。

另，康熙朝的瓶、碗、盤、罐由於制胎的方法所致，器底均有明顯的鏇紋痕。

凡器底不見鏇痕又光潔無一黑疵者，須小心對待。

在鑑識時必須仔細觀察上述所有的特徵。

早期康熙瓷胎釉間少見火石紅。

三看瓷釉。

康熙時制瓷，除了當時的一種漿胎瓷（數量很少）外，釉質都是非常緊密的，釉面極其光潤，胎釉結合十分密緻。

康熙的釉色多系青白色，器物的內外釉色應是一致的。

由於單色釉和釉上彩的發展，在當時，除了青花加彩外，也多見豆青、天藍、灑藍、黃釉、綠釉等釉色和漿胎器上加上青花的新品種。

此外，也應考察其形制和紋飾。

當然，這其中，諸如在形制上筆筒有束腰感，早期器物足壁內外常斜削呈尖狀，二層台底的器物折角須是直角；在紋飾上繪畫呈規矩化，出現“刀馬人”等故事圖案，人物畫法仿照陳老蓮風格，早中期山水畫風從南宋畫院畫風等等，這些在考察時均須仔細識別。

然而，形制和紋飾都是可以仿製的，因此，這些是必要參考因素，然又不是最終判定依據。

更主要的是除了上述幾點以外，還是要仔細觀察器物有否真正的老氣，千萬不要被人工偽造的“老氣”、“舊氣”所蒙蔽。

以色辨品清康熙青花瓷不同時期的呈色都不同，這是什麼原因?清康熙青花瓷清康熙一朝長達61年，生產的青花瓷器數以百萬計，青花瓷的色調變化也很大，從現存的具有明確紀年銘的傳世品中大致可分為早、中、晚三個時期。

早期指康熙十九年(1680年)以前，這一時期的青花瓷，器物的造型比較單調，胎體多厚重，釉面不夠乾淨，有細小的黑斑點。

絕大多數有醬口，底足處理較為粗糙，多粘細沙粒並微泛火石紅。

圈足見跳刀痕。

青料以國產的石子青料為主，多藍中帶灰，少數呈色艷麗。

紋飾內容豐富，具有粗獷風格，但繪畫多缺乏層次感。

康熙十九年至四十年(1701年)一般被稱為中期，此時的青花瓷從色料到胎釉都更加嚴格提純和精工，代表了康熙朝最高的製作水平，釉質潔白，胎土細膩堅質，露胎處火石紅現象逐漸消失。

由於青料使用的是國產的浙料，發色明麗青翠，呈寶石藍色清康熙青花瓷澤，極為鮮艷，並且層次分明，在畫面上可以分出深淺不同的近十個層次，可以充分描繪出景物的陰陽向背、遠近疏密，使畫面富有立體感，故素有“青花五彩”之譽。

凡圈足處不再斜削…刀粘滿沙粒而顯現出細潤、滾圓，足部多經過細心的修整，光潔乾淨。

這一時期醬口器物不再出現，造型品種大量增加，盤碗類品種器底變薄，並隱約可見釉下的鏇坯紋。

康熙四十年(1701年)至六十——年(1722年)為康熙青花晚期。

這一時期青花胎薄體輕，堅硬細膩，釉面清爽透亮，晚期的青花色調由濃艷青翠漸漸變為淺淡或灰暗，有的呈色不穩，出現暈散，如同後來雍正初年的青花一樣。

造型風格向規範化發展，統一規格式樣的觚、瓶、罐、洗、碗增多，圈足釉底帶“大清康熙年制”的官窯款的器物明顯多於早中期，有明確紀年的器物很少。

相關詞條清朝、康熙、瓷器、古董、青花瓷、清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷相關詞條 景德鎮青花瓷 景德鎮青花瓷，被人們稱為“人間瑰寶”。

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