去畫室學習素描的這三個月

但靜物素描就很注重是否有畫出貼近範本物品真實的線條，光影更是其靈魂之處，物件與物件之間的明暗關係將會影響整幅畫帶給觀者的感受，另外物件和物件 ... CloseSearch Typeyoursearchtermsaboveandpressreturntoseethesearchresults. Menu Search 今年六月份的時候因為接案的關係，深深感受到自己在畫畫上的不足之處，但是長期靠自己練習跟自學的成效對能力的突破與進步來說，真的沒有顯著的效果，想一想應該是時候找專業的老師，學習一直很想學的靜物素描了。

為什麼會選擇學素描呢？除了素描是傳統美術的打底基礎、很重要的繪畫能力以外，它所強調的種種元素也和我慣性的繪畫方式完全相反。

我以往的繪畫風格並不注重真實的比例，線條都按照自己想要的去畫，甚至省略掉很多細節，不追求擬真也不在乎光影（說是不在乎，但其實也不會畫光影😓），顏色就用色塊的方式整面上上去，而且我很常只畫一個一個的角色或是物件，很少在畫有背景的或是多個物件的複雜構圖（如下圖）。

但靜物素描就很注重是否有畫出貼近範本物品真實的線條，光影更是其靈魂之處，物件與物件之間的明暗關係將會影響整幅畫帶給觀者的感受，另外物件和物件之間的距離也必須抓得準確，否則就會和範本看起來差距很大。

以上是我認為素描可以彌補我不足之處的原因，雖然我也滿喜歡目前這種偏可愛、線條簡單的畫風，但是這樣的風格能做到的事情畢竟有限，再加上我很希望自己可以培養畫複雜構圖的能力與耐心，所以便報名了家裡附近的畫室，開始人生中第一次學習專業的繪畫技能課程。

  第一天去上課其實很緊張，畫室並不大人數也不多，不過裡面的同學都是國高中生，不免對自己存在在這裡感到有些不好意思，還好老師很友善的引導我，一步一步從抓比例和畫物體外輪廓開始，到鋪大面積的陰影色，然後是細部的光影繪製等等。

老實說我唯一跟得上的只有抓比例和打物品草稿，到光影的部分腦袋就當機了，完全判斷不出來顏色和陰影的層級。

當照片中的物品一整片看起來都很暗的時候，我就會直覺的把全部都畫得非常深；當一整片看起來都很白的時候，我就會不知道該把陰影畫在哪裡。

後來才知道其實更多時候在畫素描時，並不只是一昧的跟著照片，而是要自己用邏輯去思考物品的形狀，從而判斷該怎麼畫陰影的位置與深淺。

總之第一堂課算是模模糊糊的過去了，以下是我的第一張素描作品(ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧ 看起來好像還不錯，不過其實老師有幫我加強明暗～ＸＤ   接下來每週一次的課程，都在不同的範本之中去學習如何判斷陰影深淺；去感受老師所說的，畫下去的每一筆都要去考慮到整體，不可以太過專注於畫其中一個物品而忘記看旁邊，否則很容易會讓整個畫面看起來不平衡，把顏色畫得過深等等。

其實要注重的不只有物體本身，還有物體投射到桌面、後面牆壁上的陰影所營造出來的氛圍也是一門學問喔～ 雖然我在繪製陰影的表現上做得不太好，不過老師有稱讚我的打稿很有自己的風格，是可愛的😂 在這幾次的上課中，老師都有特別讓我們練習不同物品的材質，像左邊這張是在練習透明塑膠袋的質感，右邊這張是在練習金屬的質感，還有上面酒瓶的玻璃質感。

每一個都有其專屬的特性，擁有一些掌握了就能畫得像的原則，比如說透明塑膠袋上的反光不用事先留白而是最後用軟橡皮擦擦；金屬物品上的明暗對比會很強烈；玻璃瓶在瓶口變窄的部分會特別暗等等。

不過我覺得最難的反而是水果！因為水果本身有固有色，所以要去判斷它本身的固有色到底該畫得多暗（還要顧慮到和其他物件顏色的平衡），而且有時候水果本身顏色太明顯反而很難看得出來陰影的分佈。

我目前對用形狀去判斷一個物件的陰影位置還是有點障礙（邏輯不好），所以在畫水果上常常會覺得很茫然😣   第六、七週老師讓我們練習畫人物～一開始覺得應該會很困難，不過畫起來其實還滿有趣的！ 人的臉也是有一些繪畫上的原則，比如說「三庭五眼」，就是額頭到眉毛、眉毛到鼻頭、鼻頭到下巴這三個區塊的比例是一樣的，然後整張臉的寬度是五個眼睛連起來，畫正面的時候可以用這一點來判斷位置，不過通常範本照片裡的人都會是側面的角度居多～ 其實上面這兩個人我都沒有畫到跟照片上很像ＸＤ，第一位我把他畫的太跩了！其實照片上看起來是更溫和的樣子，第二位則是一位金髮碧眼的帥哥，我把他畫得很像東方人😅 老師說人的臉雖然感覺很複雜難畫，但其實也是由不同形狀的幾何組合而成，像鼻翼其實就是圓形等等，只要拆解與理解就可以輕易地判斷陰影的分佈，當然我還是覺得很困難就是了😭 每次上課跟著老師的步驟都可以畫得出來，最後下課前老師幫我修改完還會得意洋洋地覺得自己畫的不錯，但回家自己練習時就又會覺得不知道該如何下手……應該是練習的還不夠多吧。

  上個月中是我上滿一期（十堂課）的日子～八月一整個月因為工作+出國的關係都沒有時間去上素描課，九月初回去上課時有明顯感覺到生疏感，不過畫了兩個禮拜之後手感又有再回來>O< 之前都是一週畫一幅畫，以上這兩幅畫老師都讓我們畫了兩週，這樣就有更多時間可以去雕琢細節，我也是到這時候才開始比較抓到素描的感覺，比起之前都是很放空的跟著老師走，現在比較會有自己的想法了，會想要有一些地方和老師有不一樣的處理等等的。

據老師說，厲害的藝術家在畫素描時，其實追求的不一定是「超級逼真看起來跟照片一樣」，反而是這樣的畫法能否凸顯出自己想要凸顯的重點、自己想要訴說的話等等，有些地方也許就放掉讓它模糊，看起來會更有氛圍，而這些不同的呈現方式都是藝術家風格的展現，所以在畫素描的過程中每一個細節都要去思考清楚，而不是盲目地被照片帶著走。

不過我想我要到這樣的境界還要很久很久吧！目前我覺得自己還需要多練習如何用邏輯和形體去判斷陰影的位置（這對我來說真的很難QQ） 但不論如何，這三個月的素描課有讓我打破了過去畫畫的慣性，學習到用另外一種方式觀察細節和截然不同的作畫方式，光是這樣我就覺得很滿足了～(｡◕∀◕｡)希望自己在接下來的課堂中能夠更加熟悉素描的基本操作，進而把想法帶入作畫之中，畫出屬於自己的風格！😊 ©AllPicturesbyHanning Hanning散發一點微光，探索生活中的各種可能。

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