浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术

在西方著名的歌剧中，但凡声名显赫的都有其著名的音乐形象。

歌剧《弄臣》便是依靠男一号里格莱托错纵交织的角色塑造奠定了它在西方歌剧中的重要 ...       您好， 访客   登录/注册 论文网 政治论文 经济论文 管理论文 历史论文 文学论文 医学论文 艺术论文 科技论文 教育论文  > 中国论文网 >  教育论文 >  浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术 浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术 来源:用户上传     作者: 　　摘要：歌剧中的音乐形象是整部歌剧形象塑造中不可或缺的重要组成部分。

歌剧中角色的音乐形象塑造得成功与否，对整部歌剧的成败有着举足轻重的作用。

在西方著名的歌剧中，但凡声名显赫的都有其著名的音乐形象。

歌剧《弄臣》便是依靠男一号里格莱托错纵交织的角色塑造奠定了它在西方歌剧中的重要地位。

文章从威尔第生活的时代背景和歌剧创作特点入手，对歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术加以研究。

　　关键词：威尔第；《弄臣》；男中音；演唱艺术　　中图分类号：J614.92文献标志码：A文章编号：1674-9324（2019）28-0051-02　　一、威尔第生平简介　　意大利作曲家朱塞佩·威尔第（GiuseppeVerdi，1831—1901），出生在意大利帕尔马的隆高勒，自幼家庭贫困，基本生计维持全靠他的父亲开的一个小客栈。

在这样的生长环境里，威尔第很小就尝到贫苦的滋味，虽然他在音乐创作道路上屡屡受挫，但这并不妨碍他以饱满的热情攀登歌剧之峰。

他以民间音乐为创作基础，歌剧作品取得丰硕的成果，被誉为“歌剧之王”，代表作有《茶花女》、《弄臣》、《奥赛罗》等。

　　威尔第对于意大利歌剧的发展起到巨大的推力，也成为歌剧发展史上的伟大改革家。

他超越主观局限性，不断探索一切时空，將一些优秀的文学作品按照自己的表达方式，与歌剧有机地结合在一起，创造出优美的音乐旋律，将一个个生动形象的故事搬到歌剧舞台上来。

他的作品以刻画人物形象为主要原则，来源于生活，而又高于生活，让我们在歌剧中感受到音乐形象真实情感的流露。

这也是威尔第创作歌剧的基本原则。

　　威尔第的歌剧创作风格不同于传统歌剧。

他认为，传统歌剧里咏叹调过度的技巧表现会影响整体艺术形象。

威尔第最看重的是结构是否统一协调、角色的挑选以及娴熟的舞台技巧处理等因素。

所以，他注重歌剧的艺术性和戏剧性表现，在剧中情节的组织结构上，如果整体框架已经选定，他会在细节上一点点地研究选择，甚至是舞台上的一些场景布置。

另外，他还认真确定每个音乐形象的性格在歌剧中应如何表现。

当然，威尔第十分注重音乐语言的展现，这是他创作的一大特点。

他的作品在用音乐语言表达时就像对话一样流畅。

他在歌剧创作上始终坚持自己的风格，这也使他的作品产生了不同于一般作曲家的强大影响力，促进整个时代音乐文化的推进与改革。

他一直坚持宣扬正义，敢于揭露社会上丑恶的一面，充分表达对生活的热爱。

正因如此，威尔第的创作主题被世人公认为是阳光积极的，受到人们的广泛喜爱。

　　二、《弄臣》概述　　这部歌剧是以一位驼背且相貌丑陋但对他唯一的女儿充满关心与爱护的角色为主人公，他是宫廷中的弄臣黎格莱托。

在这部歌剧中，曼图亚是一位英俊潇洒、年轻又拥有至高地位的公爵，每天无所事事却又爱开女人玩笑，黎格莱托就是他的宠臣，每天的主要工作就是哄曼图亚公爵开心。

为了博主人一乐，甚至对其他朝臣的妻女进行讽刺打击，因此，其他朝臣对他很生气。

他万万没有想到的是，他的女儿爱上一位乔装成穷学生的男子，这个男子正是他每天讨好的风流公爵。

那些被黎格莱托讽刺挖苦过的大臣得知此事后，瞒着黎格莱托将他的女儿吉尔达绑走献给公爵，并且遭到公爵的侮辱。

然而，黎格莱托没有能力正面阻止这场祸事，于是心中暗暗下定决心要报复这一切。

但是他忽略了女儿真实的内心世界，吉尔达居然为了心爱的公爵牺牲自己的生命。

最终，黎格莱托看到被杀手刺死的是自己心爱的女儿时，愤怒又绝望地喊出：“啊，害人的诅咒！”以此剧终，一部带有悲情主义色彩的经典创作由此而来，成为当时最受欢迎的演出剧目之一。

　　三、人物角色的把握　　作品选材上，威尔第通常会以历史故事、英雄史事为创作素材进行创作，歌剧角色和剧情发展都是在其中酝酿和产生的。

创作方面，威尔第充分发挥自身的创作才华，最大程度地让这些唱段推进情节发展，烘托人物形象特点，同时体现出作曲家“人性化”的创作风格，使其作品散发出真诚的情感和人性的光辉。

　　咏叹调总是注入鲜活的人物形象特征，能够起到渲染气氛、推动剧情以及塑造生动人物性格的作用，展现出歌剧中人物角色之间的关系。

杰出的人物性格的塑造，能够使一部作品富有长久的艺术生命力，并给观众留下深刻的印象。

这就要求演唱者把握好作品的背景、剧情以及人物的具体信息，走进角色的内心世界，与其融为一体，并加以适当的情绪及肢体语言，准确地再现作品的内在情绪。

　　角色塑造的基础体现在如何表达人物的内心世界，通过将和声、旋律等众多音乐元素转化为人物情绪，再加以悲愤、忧伤、喜悦、抒情的情绪等传递给观众。

所以，在作品演唱时，一定要把握好这些特征，这样才能将人物性格形象地表达出来，让观众感受到作品的内涵，从而被打动，产生预期效果。

　　四、宽广音域下的运用　　威尔第的男中音咏叹调中蕴藏浓重的戏剧色彩，要充分挖掘其作品中男中音的戏剧性张力。

他在演唱技巧方面，也与其他作曲家作品有较大的区别。

下面从起音以及声音的音色与共鸣方面剖析男中音的演唱难点。

　　（一）起音　　威尔第绝大多数作品的乐句简短精练，富有激情，使用具有爆发力的高音和重音。

如《弄臣》中黎格莱托的咏叹调《你们这些狗强盗》，就充分运用具有男子气概的短乐句重音处理，突出主人公悲愤、哀伤以及对女儿的担忧之情。

从这首咏叹调来看，威尔第笔下的男中音角色需要强大的气息支撑，同时对声音的控制也有很高的要求。

总之，想要完美演绎威尔第的作品，必须具备稳固的气息、清晰的咬字、果断有力的发声和极具爆发力的起音等。

过于轻巧的发声，无法诠释歌剧中强大的戏剧能量，所以对男中音演唱者的胸腔共鸣要求很高。

　　（二）共鸣及音色　　由于严格的戏剧效果要求，乐队编制逐渐庞大，所以男中音要极具穿透力，能够充分地将声音传入观众心中，共鸣的集中变得相当重要。

唯有这样，才能获得有力而且有弹性的音色，使观众更好地深入了解剧中人物的形象特点。

　　通常来讲，威尔第的作品里，男中音的音域都较为宽广，人物情绪上也出现变化，揭示每个人物间错综复杂的矛盾冲突，塑造出鲜明的人物形象。

在所有的声部中，男中音占据非常大的比重，甚至包括在配角的比例里也极为突出。

男中音在b1到e2的音域上最具光辉、明亮的音色效果，再加上具有感染与震撼的f2和g2音区，使男中音声部更具独特的戏剧色彩。

　　威尔第作品中的男中音，其演唱特色与古典主义时期的男中音形成鲜明对比。

不同于后者的矜持与细致，威尔第作品中的男中音更加追求豪放、热情、高昂的情绪及金属般绚烂的音色。

因此，演唱中须加入更多的胸腔共鸣和强大的气息支撑，以获得更充分的戏剧表现张力。

　　（三）气息　　宣叙性的咏叹以及流畅婉转的长线条旋律，在威尔第的男中音咏叹调中占据非常大的比重，在气息上也给演唱者带来极大的歌唱难度。

因此，演唱威尔第的男中音声部时，需要强大的气息支撑。

　　音域上的宽广，使得演唱者尤为注重声音上的严格把控，频繁的情绪变换也使得不论演唱哪种咏叹调都令人感到些许呼吸困难。

因此，从开始就需要格外注意对声音的控制，不能把声音全都放出来，要以带有强弱的方式进行对比演唱，使其更加具有律动性，在稳健的前提下才不会使跳动的音符显得过于笨重和不适。

　　五、结论　　在威尔第时期，声乐演唱正处于非常鼎盛的时期，他做出的一个重大创新就是改革了男中音的旋法。

他从《弄臣》开始大大增强男中音声部的咏续性，在强烈的重音中融入真情实感的人物情绪，加上灵巧的调性及和声的合理安排，使歌剧作品具有难以超越的独特艺术感染力。

从演唱技巧上分析，比之前的乐曲要求演唱者需要更多的胸音表现，这个声音更具爆发力和戏剧性。

威尔第本人对声乐的研究颇有建树，尤其体现在男中音声部，不管是独唱部分还是重唱部分，都能将其声部特色发挥得淋漓尽致，从而使歌剧的戏剧效果更具感染力。

正是这位伟大的作曲家，引领西方歌剧艺术走向一个新时代，使得更多的音乐爱好者了解、喜爱上了威尔第的男中音。

　　参考文献：　　[1]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海音乐出版社，2008.　　[2]刘刚.论威尔第歌剧《弄臣》中男中音的音乐形象[J].西安音乐学院，2008，（6）：45-46. 转载注明来源:https://www.xzbu.com/9/view-14949100.htm 相关文章 刍议威尔第歌剧《茶花女》 浅析西方歌剧和中国戏曲之差异 浅析歌剧《野火春风斗古城》的艺... 浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用 浅析动态图形中人物角色的设计 浅析人教版高中语文教材中的社会角色 浅析句子的参与成分“题元角色” 浅谈中国歌剧发展 歌剧《托斯卡》的艺术感染力 蒙特威尔第“激动风格”和C.P... 剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力 歌剧与民族形式感的互融 漫谈中国民族歌剧《运河谣》 浅析小学班主任在家校共育中扮演... 歌剧二重唱的艺术特征与形象塑造 改革开放以来中国民族歌剧表演艺... 歌剧《游吟诗人》演唱特征分析 寄宿制学校班主任的角色 浅谈教师的社会角色 谈戏剧角色的分类 浅谈戏剧角色的功能 查看更多→ 服务推荐