增進畫技的五種方法 - CLIP STUDIO PAINT

磨練繪圖的技術並不是一件輕而易舉的事情，不過，只要留意基本的重點並多加練習的話，就能幫助自己成長進步。

在這篇講座中，將要為大家介紹五種增進畫技的方法。

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在這篇講座中，將要為大家介紹五種增進畫技的方法。

構圖繪圖過程/作畫過程插畫/插圖初學者       首先 那麼就讓我來說明一下，實際製作作品以前要進行什麼樣的準備和練習吧！只要能夠掌握重點，在白紙前就不會感到不知所措，能順利完成漂亮的作品！ 接下來要介紹的是製作底稿的流程， 我會示範簡單的遠近法練習，幫助你對遠近的原理不再陌生。

最後還會做一個總結，說明成為一名更好的藝術家所需要的學習方法和重點。

  完成圖   線稿     １）集思廣益 首先，客戶會提出委託，也就是「概要」。

概要的內容可能會有些曖昧（例如：一位騎士），也有可能相當明確（例如：一位綠眼睛、持有邪惡之劍、身穿金色盔甲的黑暗騎士）。

無論是哪一種都具有各自的優點。

只要是專家就不能在空白的紙張面前呆滯不動，將文字與構思化為插畫是你的工作，而「腦力激盪法」就是能夠幫助你達成任務的得力方法。

  首先在紙張的中央寫下簡扼概要的關鍵字，並標記它為不可或缺的元素。

接著將關鍵字作為出發點，提出相關、延伸聯想的構思。

由上到下列出構思就能防止自己忘記，有助於架構作品的藍圖。

  在本篇講座中，我挑選了「雄鹿魔法師」作為主題， 並在紙張上分析它的概要。

分析出來的這些字詞都會成為激發靈感的構思，只要將這些元素串聯起來，就能創造故事、延伸主題。

湊齊足夠的元素之後，就開始動手繪製構圖吧！   腦力激盪法範例圖   我會建議各位將素描本當作自己的創作實驗室。

我傳授給學生的第一個建議就是要懂得開心享受、不受拘束，並且生氣蓬勃。

你可以隨時畫出當時想要的任何事物，它可以是你熟悉的街道，或是在一間餐廳裡有一對夫妻恰好坐在你前面的兩席座位，也能是你的日常中的生活用品。

在這次的講座範例中，「雄鹿魔法師」這個主題將會由各種構圖元素組成。

  準備工作指的正是參考資料的收集，為了提高作品品質，你要在網路上蒐集適合自己構思的圖像。

而這項蒐集的工作並不是要你進行模仿，而是激發靈感。

舉例來說，「雄鹿魔法師」的鹿並不是直接拷貝照片或圖像，而是我在角色構圖上參考了許多真實的鹿和德魯伊教祭司的照片。

為了避免受到圖畫的影響，我通常會選擇照片當成參考資料。

    ２）開始 所謂的「構圖」是一種能在畫面上引導觀者視線及喚起情緒、引發聯想的導線。

舉例來說，多數學生都會學習一種叫做「三分法」的技巧。

而網路也充斥著許多以「三分法」為主題的教學。

但是，我通常會告誡學生這種方法不夠明確，在構圖上往往會多此一舉。

取而代之，我教導的三個基礎方法是「對比」、「細節」、「動態線」。

  動態線範例   「對比」所強調的是要素之間的差異，差異越大就越能夠引起觀者的注意。

例如：黑紙上的白點馬上會吸引人的視線，如同黑暗中的光線一樣。

反之，若光線強又範圍廣，我們就會本能性地注視黑暗之處。

這則原理也同樣適用於人類群體；在一個幾乎都是大人的環境下，我們會去注意到身處其中的一位小孩，如同我們到了幼稚園後反而會被一位大人的存在而帶走視線。

在這次講座範例中使用的圖象比較暗，因此各位的視線會聚焦到明亮的地方。

  另外一個會吸引觀者視線的方法是「細節」，而「細節」也與「對比」息息相關。

為了要凸顯角色的表情，我們必須在角色的眼睛上下工夫。

如果畫面上都充滿細節的話，試著將你想聚焦的部分處理得更簡單一點吧。

  最後的「動態線」，指的就是一條想像的虛擬線。

如果有多數條動態線都收斂在同方向上的一個焦點，那麼我們的視線就必然會集中於該焦點。

以我的插畫為例，你會注意到雲層的流動和遠近法都朝向著魔法的來源處。

  想要輕鬆學習這三個方法的話，可以觀察自己喜歡的作品（插畫、漫畫、電影場景等皆可），並接著回答下列問題。

  哪個部分形成對比？ 細節集中在哪裡？ 動態線在哪裡？   藉由分析喜歡的作家作品，可以提升自己的繪圖表現力。

在製作作品時，請務必試著養成向自己詢問上述問題的習慣。

另外，也要站在旁觀者的立場，思考圖中場景與人物的距離會不會太近或太遠，從各種不同的角度進行衡量。

  構圖範例   先製作五公分大小的小構圖，這個小構圖有助於我們濃縮畫面中的細節，可以更有效率地進行繪製。

只要在小的畫面上先掌握正確的構圖，畫成大的畫面時就不會發生問題。

  為了表達魔力來自人物這點，這次我採用的是偏向魔法師的構圖。

構思沒有好壞之分，最重要的是能否符合需求，並表現出作者的美感。

    ３）具體化 將草稿化為具體的模樣是創作的一個關鍵過程。

以畫好的構圖作為基礎，在畫面加上動態線、增添資訊量來創造場景。

在這個過程中，透視的練習非常重要。

  透視很難一語道盡，我會建議各位多利用素描簿進行練習。

可以試著畫畫生活用品，例如椅子、馬克杯或其他家具等。

習慣繪製這些較為簡單的形狀後，可以繼續嘗試複雜一點的物體，例如路燈、電視遊戲的遙控器等。

這項練習的目的在於把物體分解成幾何圖形體，試著從不同的角度繪製看看吧。

在簡化物體時特別需要用心繪製。

總之可以先動手畫畫看立方體、長方體、四角錐體、圓柱體和圓球體等簡單的項目！   步驟1   步驟2   只要反覆練習，很快就能掌握到構圖和透視的訣竅！     ４）研究解剖學 掌握構造之後，就要動手進行繪製了！在這個階段中，解剖學和設計的相關知識會派上用場。

  這裡的「設計」所指的是物體的構造，以及物體與其他物體之間的關係。

舉例來說，只要我們了解門的構造和連接方式，我們就不會在畫圖時發生角色的開門方式不對，或是比例不對勁的問題。

在練習畫圖的過程中，解剖學可說是最重要、最有趣的一個領域。

理解人體解剖學的原理之後，就能應用到動物設計、動物擬人、怪物設計上。

  分解圖   首先，我會建議各位分析人類骨骼和骨骼力學。

請從頭骨和下顎開始，仔細地觀察每個骨骼構造和它的移動方式。

如果我們能從各種角度來正確畫出人類的頭部，繪製其他的骨骼就不是一件難事。

但是我們也不能小看骨盆，它是用來呈現性別差異（或是個體差異）的主要部分。

除了第二性徵之外，男女之間的外型區別主要在骨骼的比例，所以我會建議各位學習如何正確地繪製骨骼。

只要理解骨骼，就會比較容易弄懂肌肉的構造，學習起來更輕鬆。

請試著把肌肉想像成驅使骨骼活動的繩子，如此一來就能透過理解骨骼力學來解釋每塊肌肉的用途。

繪製解剖圖或角色設計時，請務必著重於畫出正確的比例和姿勢。

只要比例和姿勢正確，你的角色就會看來真實且具有說服力。

  線稿     ５）上色 在開始進行著色前，應該會遇到一個問題：「這張圖的光源在哪裡？」這個問題既普遍又無所不在。

  底色   我會建議各位在進行前面介紹的透視練習時，使用手電筒或智慧型手機的光源照射繪製的物體，將光源靠近物體，仔細觀察光線在物體上的變化。

這裡要注意，物體的光影取決於面對光源的方式。

舉例來說，光線在平面會趨向於均勻分布，但是在球體上會形成漸層的樣子。

  理解色彩理論也是不可或缺的一部分。

當我們在比較兩張圖畫時，通常是色彩繽紛的那一張較為引人注目。

如果要解釋的話，色彩理論的內容多到幾乎能塞滿一整座圖書館，因此在本講座中，我不打算簡化色彩理論來進行說明，但我的插畫製作過程應該有助於各位理解它。

首先，為了呈現出夜晚的樣子，我會幫所有元件都塗上深色，接著繪製較強的光線（圖層混合模式：普通）和陰影（圖層混合模式：色彩增值）。

在繪製光影時必須滿足兩個條件。

第一點是要營造氣氛，在本次的製作範例中，我必須塑造出神秘的氛圍。

第二點則是要設法呈現場景中要素的質感。

對初學者而言，這個步驟就像拼圖一樣。

我會建議各位不要一開始就試圖繪製完整的場景，從小的獨立物體開始著手練習對於提升訓練速度比較有幫助。

經過不斷的練習，這個過程可能會變成你最喜歡的步驟，就像許多其他資深的創作者一樣。

  完成圖     總結 在這篇講座中濃縮了很多內容，最後幫各位簡單地統整一下練習的重點。

  –不要貿然下筆。

請多花時間進行腦力激盪的作業，這可以激發我們的靈感。

除此之外，一定要為作品主題收集足夠的參考資料。

–養成攜帶素描本畫圖的習慣。

這麼做可以一邊享受練習的樂趣，一邊快速提升自己的繪圖技巧。

–多多觀察喜歡的作品，詳細分析結構來增進自己的構圖能力。

我們可以透過臨摹學習到很多東西。

–繪製各種角度的透視圖，學習簡化物體。

先確實掌握基本的概念，接著進一步繪製細節，習慣之後可以再追加物體的光影效果。

–研究解剖學。

先觀察骨骼，再繪製肌肉的部分。

  繪畫、藝術、創作會指引我們通往永無止盡且充滿魅力的旅程。

請學會保持耐心與謙虛，並每天循序漸進地提高自己的能力。

  最後我建議各位勇於展示自己的作品。

盡量接納他人的感想與建議，它會促進創作者成長進步，同時不要畏懼任何尖酸刻薄的評論，它會幫助你成為一位優秀的藝術家。

  祝各位在創作的路途愉快盡興！     關於作者 我是MehdiAbdi。

現在是自由接案的遊戲插畫家，同時任教於法國阿訥西的Brassart學院，擔任素描、解剖學、角色設計的授課教師。

大家可以在作品集網站（http://www.mehdiabdi.fr）和SNS上瀏覽我的作品。

  Instagram:https://www.instagram.com/mehdiabdiart/ Artstation:https://www.artstation.com/mehdiabdi     與此文章相關的頁面 不知道就虧大了！什麼是圖層的混合模式？ 【天空・雲的繪製方法】善用筆刷種類、塗色方法、遠近感輕鬆上手 幫人物的姿勢注入靈魂！ 【初次接觸數位繪圖】圖層功能是什麼？解說電繪的基礎！ 動畫・漫畫的眼睛上色方式 以西洋盔甲解說！用數位繪圖呈現寫實的金屬質感 【復古風數位藝術】像素圖的繪製訣竅【畫布基礎設定・配色】 繪製Instagram用數位插圖 【2022年的推薦程式就是它！】最新繪圖軟體・APP比較【免… 想要了解！檔案格式有哪些種類呢？ 本類別的今日熱門文章 【2022年的推薦程式就是它！】最新繪圖軟體・APP比較【免… 最適合初學者！2021年的12款推薦繪圖板 【數位繪圖】依上色方法分類的筆刷設定！水彩・厚塗・動畫・CG 克服不擅長的數位插圖線稿！輕鬆畫出魅力線條的訣竅與筆刷設定 幫人物的姿勢注入靈魂！ 不知道就虧大了！什麼是圖層的混合模式？ 有煩惱的初學者看過來！一口氣了解數位繪圖需要的電腦環境 【復古風數位藝術】像素圖的繪製訣竅【畫布基礎設定・配色】 「電繪用起來到底怎麼樣啊？！」回答電繪初學者單純的疑問！ 解決關於繪圖板的煩惱～重新思考設定和使用方式進行應用吧！～ 繪製皺褶的方法 輕鬆讓插圖更上一層樓！利用模糊功能的完稿技巧［光暈效果］ 【要用電腦畫圖的話】活用捷徑鍵，提升數位繪圖的效率！ 【插畫・漫畫的紮實基礎】以速寫的方式進行人物繪製練習 【上色的訣竅】彩度・明度・色相，不失敗的陰影選色方法！ 初學者的裙子繪製方法講座【荷葉邊・裙摺・皺褶】 數位上色的基礎！ 【練習臨摹更精進】掌握輪廓的方法＆實踐式訓練 想要了解！檔案格式有哪些種類呢？ 動畫・漫畫的眼睛上色方式 玫瑰的繪製方法 靈活變換印象！插圖的配色講座 【初次接觸數位繪圖】圖層功能是什麼？解說電繪的基礎！ 增進畫技的五種方法 【電繪】準備繪製漫畫的工具吧！【手繪】 推薦文章 【原理與應用】讓人覺得「好可愛！」的女孩子臉部特徵及繪製方法 【透視入門講座】想繪製有遠近感的圖！【透視圖法】 【天空・雲的繪製方法】善用筆刷種類、塗色方法、遠近感輕鬆上手 【插畫・漫畫的紮實基礎】以速寫的方式進行人物繪製練習 ArtstationMarketplace的成功事例！Le… 「電繪用起來到底怎麼樣啊？！」回答電繪初學者單純的疑問！ 同人誌印刷所需的基礎知識【彩色・黑白】 專業的作品集專欄：PhilSaunders 設法找出素描不協調的地方！試著改善缺點！有助於掌握訣竅的練習… 如何提取紙張上的手繪線稿使用於數位上色 成為遊戲繪師的必要條件 【雙眼的立體感與表情】只要了解構造就畫得出來！眼睛的繪製方法 【解答在此！】數位漫畫的繪製方法和手繪的不同之處！ 引人注目的作品集：MiroslavPetrov 【充滿魅力的】原創角色的設計方法【原創角】 【2022年的推薦程式就是它！】最新繪圖軟體・APP比較【免… 克服不擅長的數位插圖線稿！輕鬆畫出魅力線條的訣竅與筆刷設定 【5分鐘速成】數位插圖的這裡跟手繪不一樣！【便利功能・完稿效… 成為好萊塢電影的概念藝術家 不知道就虧大了！什麼是圖層的混合模式？ 為開始學習數位繪圖的人介紹必須的道具和製作流程等基本資訊。

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