梅蘭竹菊「四君子」象徵的意義

梅蘭竹菊指：梅花、蘭花、竹、菊花。

被人稱為「四君子」。

品質分別是:傲、幽、堅、淡。

梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源於對這種審美人格境界的神往，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材，號稱花中四君子。

梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵，這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。

梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士；

蘭，空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為世上賢達；

竹，篩風弄月，瀟洒一生，清雅澹泊，是為謙謙君子；

菊，凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士；

正是因為有這樣清雅淡泊的品質，所以為世人所鍾愛，被人們稱之為「四君子」。

中國的文人墨客在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情，使花木草石脫離或拓展了原有的意義，從而成為感物喻志的象徵，也是詠物詩和花鳥畫中最常見的題材，這正是根源於對這種審美人格境界的神往。

究其原因，不僅是由於「四君子」本身的自然屬性而呈現出的一種自然美，更重要的是古人把一種人格力量，一種道德的情操和文化的內涵注入到「四君子」之中，通過「四君子」寄託理想，實現自我價值觀念和人格追求.

「四君子」之一的梅花，較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」。

梅，迎寒而開，美麗絕俗，是堅韌不拔的人格的象徵。

人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。

人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。

蘭，一則花朵色淡香清，二則多生於幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象徵。

菊，它不僅清麗淡雅、芳香襲人，而且具有傲霜鬥雪的特徵；它艷於百花凋後，不與群芳爭列，故歷來被用來象徵恬然自處、傲然不屈的高尚品格。

竹，經冬不凋，且自成美景，它剛直、謙遜，不亢不卑，瀟洒處世，常被看作不同流俗的高雅之士的象徵。

「四君子」是國畫創作中慣用的素材，以梅、蘭、竹、菊寓意高貴品質和崇高品德，古往今來凡文人雅士都喜用「四君子」表現自己卓爾不凡的情趣或者作為品德的鑑戒。

表現正直、虛心、純潔而有氣節的思想感情。

各種形式的四君子圖案紋樣，更是一直流傳到現在。

各種詩詞歌賦中關於梅、蘭、竹、菊的描寫也是廣為傳頌。

當代國畫創作中「四君子」被年輕的藝術家們賦予了全新的藝術氣息。

中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。

1、梅

梅花被譽為花中"四君子"之首，也是"歲寒三友"之一，因其所處環境惡劣，卻仍在凌厲寒風中傲然綻放於枝頭，是中華民族最有骨氣的花，是民族魂代表。

梅的傲骨激勵著一代又一代的中國人不畏艱險、奮勇前進、百折不撓。

我們更加熟悉那句"待到山花爛漫時，她在叢中笑"，它的品格與氣節就是民族精神的寫意。

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。

據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。

此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。

創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。

元明以來，用梅花作畫更多。

元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。

王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。

」

2、蘭

空谷生幽蘭，蘭最令人傾倒之處是"幽"，因其生長在深山野谷，才能洗凈那種綺麗香澤的姿態，以清婉素淡的香氣長葆本性之美。

這種不以無人而不芳的"幽"，不只是屬於林泉隱士的氣質，更是一種文化通性，一種"人不知而不慍"的君子風格，一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦蕩胸襟，象徵著疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。

蘭花從不取媚於人，也不願移植於繁華都市，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。

因此，蘭花只適宜於開在人跡罕至的幽深所在，只適宜於開在詩人們的理想境界中。

宋人鄭思肖在南宋滅亡之後，隱居吳中(今蘇州)，為表示自己不忘故國，坐臥都朝南方。

常畫"露根蘭"，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖園藝，不著泥土，隱喻大好河山為異族踐踏，表現自己不願生活在元朝的土地上，不與統治者同流合污的氣節。

寥寥數筆，卻筆筆血淚。

倪瓚曾為其題詩:"只有所南心不改，淚泉和墨寫《離騷》。

"所以，詩人愛蘭詠蘭畫蘭，是透過蘭花來展現自己的人格襟抱，在蘭花孤芳自賞的貞潔幽美之中，認同自己的一份精神品性。

人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。

但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。

到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。

南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。

據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。

而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。

鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。

但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。

唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。

據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。

到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。

以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。

不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

3、竹

竹枝杆挺拔，修長，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中國人民喜愛，

有"梅蘭竹菊"四君子、"梅松竹"歲寒三友等美稱。

中國古今文人墨客，愛竹誦竹者眾多。

竹在清風中簌簌的聲音，在夜月下疏朗的影子，都讓詩人深深感動，而竹於風霜凌厲中蒼翠儼然的品格，更讓詩人引為同道，因而中國文人的居室住宅中大多植有竹子。

王子酞說:"何可一日無此君!"蘇東坡說:"寧可食無肉，不可居無竹。

無肉令人瘦，無竹令人俗。

人瘦尚可肥，士俗不可醫。

"樸實直白的語言，顯示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。

明月如霜，好風如水，涼爽的閒庭中，翠竹依階低吟，挺拔勁節，清翠欲滴，婆娑可愛，既有梅凌寒傲雪的鐵骨，又有蘭翠色長存的高潔，並以它那"勁節"、"虛空"、"蕭疏"的個性，使詩人在其中充分玩味自己的君子之風。

它的"勁節"，代表不屈的節*;它的"虛空"，代表謙遜的胸懷，它的"蕭疏"，代表詩人超群脫俗 。

鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。

胸中勃勃遂有畫意。

其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。

因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。

總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。

獨畫云乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。

鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。

4、菊

如果說，冬梅斗霜冒雪，是一種烈士不屈不撓的人格，春蘭空谷自適，是一種高士遺世獨立的情懷，那麼，秋菊才兼有烈士與高士的兩種品格。

晚秋時節，斜陽下，矮籬畔，一叢黃菊傲然開放，不畏嚴霜，不辭寂寞，無論出處進退，都顯示出可貴的品質。

兩千多年以來，儒道兩種人格精神一直影響著中國的士大夫，文人多懷有一種"窮則獨善其身，達則兼濟天下"的思想。

儘管世事維艱，文人心中也有隱退的志願，但是，那種達觀樂天的胸襟，開朗進取的氣質，使他們始終不肯放棄高遠的目標，而菊花最足以體現這種人文性格。

詠菊的詩人可以上溯到戰國時代的屈原，而當晉代陶淵明深情地吟詠過菊花之後，千載以下，菊花更作為士人雙重人格的象徵而出現在詩中畫里，那種中和恬淡的疏散氣質，與詩人經歷了苦悶彷徨之後而獲得的精神上的安詳寧靜相契合。

因而對菊花的欣賞，儼然成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象證。

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。

根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。

元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。

明清兩代畫菊的也不多。

現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。

中國人對於花中四君子梅蘭竹菊的稱讚由來已久，自是達成共識。

但有文道：明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為「花中四君子」、「四君子」。

梅，剪雪裁冰，一身傲骨；蘭，空谷幽香，孤芳自賞；竹，篩風弄月，瀟洒一生；菊，凌霜自行，不趨炎勢。

他們分別代表：傲、幽、堅、淡的品質。

梅蘭竹菊，占盡春夏秋冬，中國文人以其為「四君子」，正表現了文人對時間秩序和生命意義的感悟。

梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節，菊冷艷清貞。