從數據看表演台灣表演藝術產業走勢 - PAR表演藝術

從兩廳院售票系統二○一三至二○一八年的分析報告看來，總場次與總產值的都有所成長，但若將各類節目分開來看，僅有音樂與戲劇類是成長的，而舞蹈類是零成長，值得擔憂。

而 ... 搜尋 廣告刊登 聯絡我們 會員專區 （國家兩廳院提供） 焦點專題（二）Focus 雲淡風清，還是愈「演」愈烈？—兩廳院售票系統2013-2018分析報告 從數據看表演台灣表演藝術產業走勢 作為全台最大藝文票券售票平台，兩廳院售票系統的資料分析所呈現的產業現況，有一定的代表性。

從兩廳院售票系統二○一三至二○一八年的分析報告看來，總場次與總產值的都有所成長，但若將各類節目分開來看，僅有音樂與戲劇類是成長的，而舞蹈類是零成長，值得擔憂。

而戲劇類節目的場次成長相較於產值成長為大，全台灣有更多的場次，使得全體產值變大，但每一場分到的產值卻是變少。

文字|高竹嵐 第317期/2019年05月號 收藏 作為全台最大藝文票券售票平台，兩廳院售票系統的資料分析所呈現的產業現況，有一定的代表性。

從兩廳院售票系統二○一三至二○一八年的分析報告看來，總場次與總產值的都有所成長，但若將各類節目分開來看，僅有音樂與戲劇類是成長的，而舞蹈類是零成長，值得擔憂。

而戲劇類節目的場次成長相較於產值成長為大，全台灣有更多的場次，使得全體產值變大，但每一場分到的產值卻是變少。

台灣表演藝術產業的走勢究竟如何？是即將逆風高飛，或是走入隆冬？不論就團隊營運、政策制定，或只是身為表演藝術的愛好者，乃至於相關從業人員的親朋好友，相信這都是一個值得探究的問題。

本次很榮幸受國家兩廳院委託，透過分析兩廳院售票系統資料，一窺台灣當前表演藝術產業之總體發展。

此次資料包含二○一三至二○一八年之節目銷售、會員訂單與相關基本資料。

資料雖僅限於兩廳院售票系統節目與會員，但身為全台最大藝文票券售票平台，自有一定程度之代表性。

而戲劇類在總產值成長下，平均每場產值卻未顯著成長， 總產值成長，看似發展順利 分析結果在某種程度上，反映了台灣表演藝術產業近年來的走勢。

就全體節目而論，在扣除高度集中在特定年份的特定類型節目後（註1），總場次從二○一三年的6,022場，成長到二○一八年的7,060場，總產值則從10.7億成長到12.7億。

當然，我們會擔心這樣的「年成長」會不會是因為某一年的數字突然衝高所造成的假性成長，因此我們用統計檢定（註2）進行驗證。

總場次與總產值的成長都有通過統計檢定，台灣表演藝術產業看似發展順利。

然而，全體節目的發展，不代表各類別節目的發展，畢竟全班平均分數變高了，不代表每個人成績都變好。

若我們將各類別節目切開來看，會發現在扣除上述特定類型節目後，僅有音樂與戲劇類，其總場次與總產值的正成長能通過統計檢定（註3）。

舞蹈類的總產值從結果來看年平均減少二百八十九萬元，但這個負成長並未通過統計檢定，也就是統計上視同舞蹈類的總產值是零成長，但即使是六年來的零成長，也是件值得擔憂的事情。

各類別節目的發展，也不代表個別節目的發展，畢竟整個市場的餅變大了，並不意味著每個人都分到比較多。

本次研究進一步針對個別節目類型分析，在考慮場館大小、節目月份與縣市的差異後，音樂、親子與其他類節目，就單場節目產值與售票率上，平均而言有隨年份遞增的趨勢，且通過統計檢定（註4）。

戲劇類與舞蹈類的成長並未通過統計檢定。

其中舞蹈類在總產值未成長的情況下，個別節目銷售狀況同樣未有顯著成長，並不是一件太令人意外的事情。

然而戲劇類在總產值成長下，平均每場產值卻未顯著成長。

其中一個可能的原因為「場次」差異。

舉例來說，戲劇類節目二○一三年總場次為2,312場，總產值為5.4億元，平均每場產值為23.36萬元。

二○一八年總場次為2,875場，總產值為6.3億元，平均每場產值為21.91萬元。

換言之，近六年戲劇類節目在場次的成長相較於產值的成長為大，全台灣有更多的場次，使得全體產值變大，但每一場分到的產值卻是變少。

（國家兩廳院提供） 每場演出的可售張數，決定產值天花板 但研究過程中，有發現另一個潛在的可能原因：可售張數。

本次研究中發現，各類別節目平均每場可售張數，除了其他類外都呈現負成長，且通過統計檢定（註5）。

由於一場演出的可售張數，決定了這場演出產值的天花板，因此每場平均可售張數的負成長，或許連帶讓每場平均產值受到影響。

至於每場平均可售張數的減少，是基於各演出場館營運狀況，或是團隊基於售票評估而縮減席次，抑或是觀眾席次較少的非典型演出空間所造成的影響，或是其他可能的原因，此乃本次資料中無法回答的問題，值得另行探究。

概括而言，基於近年來表演藝術從業人員們的努力，台灣每年的總演出場次與總產值都有增加的趨勢（註6），但並不意味著各類別都有所成長，也不意味著單場節目的成長。

從消費者的觀點，我們樂見台灣有愈來愈多的節目可以欣賞；但就從業人員的觀點，個別節目可售張數、產值與售票率的走勢，對於團隊營運乃至於整個生態的發展，或許是一個更切身的問題。

當然，以上論述純粹是就一個總體、平均的觀點來討論，很難將以上結果推論到單一團隊或節目上。

畢竟，表演藝術產業的特色之一便是其多元化，不同縣市、不同時間、不同團隊，乃至於同一團隊的不同節目，都面對相當不同的狀況。

舉例來說，研究顯示在資料期間內，各縣市觀眾的購票習性有所差異，當高雄市僅有17%的會員購票張數為音樂類節目時，新竹市則有高達38%。

（國家兩廳院提供） 每年六成的新客源，如何進行市場評估？ 更甚者，表演藝術團隊所面對的，很可能是每年近乎全新的一批觀眾。

研究顯示，在二○一三至二○一八年有購票的兩廳院會員中，有逾六成僅僅只在其中一年購買。

搭配上近70%的購票會員每年僅購買一檔節目，台灣表演藝術產業在面對的，是非常大比例的一次性消費者，在單次購買後，便有很長一段時間不會出現在市場上。

請試想像一家餐廳，絕大部分的顧客都只會來一遍，你如何在此狀況下評估一道菜是否能夠穩定滿足消費者的口味？同理，當表演藝術團隊面對每年六成新的客源，他要如何評估消費者的某個節目產品的喜好，又該如何決定票價結構、擬訂行銷策略與進行風險評估？ 綜以上，兩廳院售票系統本次的數據分析，顯示了總體產值與場次的成長，一些子市場的差異性，以及團隊所面臨的困境與挑戰。

如何透過數據，乃至於其他可能的途徑，進一步協助台灣表演藝術團隊與產業的發展，或許是關注台灣表演藝術生態的人，值得一起努力思考的問題。

註： 兩廳院售票系統在2013與2014年尚有數千場的電影銷售，2015年則在台北兒童新樂園有高達一千多場的特殊親子類節目。

由於我們在探討的是跨年份的走勢，這類高度集中於特定年份的節目，我們予以排除，以確保年份與年份之間的可比較性。

類似的，僅集中於2013與2014年的太陽劇團節目產值亦予以排除。

10%顯著水準。

統計上顯著水準愈小，表示推論的可信度愈強。

10%顯著水準。

1%顯著水準。

由於總產值與總場次的資料為2013-2018年每年的年總額，只有6個資料點，但個別節目產值與售票率的資料點上萬，故要求更強的統計水準。

1%顯著水準。

由於總產值與總場次的資料為2013-2018年每年的年總額，只有6個資料點，但個別節目產值與售票率的資料點上萬，故要求更強的統計水準。

光就兩廳院系統的售票節目便有所增加，且另外還要追加其他新興售票系統的節目。

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