故宮博物院書畫研究員談吳昌碩的繪畫藝術

苦鐵筆下花世界——談吳昌碩的繪畫藝術

作者：聶卉（故宮博物院書畫部副研究館員）

晚清民國時期著名畫家；「清末海派四大家」之一；文人畫最後的高峰；中國近現代書畫史上最為耀眼的藝術大師；詩、書、畫、印四絕的巨匠；承前啟後的一代宗師……對吳昌碩繪畫藝術成就的讚譽，亦如其筆下之花世界，杏雨梨雲，落英繽紛……

吳昌碩，初名俊、俊卿，中年後署名蒼石、昌石、昌碩，別號有缶廬、苦鐵、老缶、缶道人、石尊者、破荷亭長、五湖印丐等，七十歲後又署聾公、大聾等等。

清道光二十四年（一八四四年），吳昌碩出生在浙江省湖州安吉縣彰吳村，一生歷經道光、咸豐、同治、光緒、宣統五朝，再入民國，卒於一九二七年，終年八十四歲。

吳昌碩幼時隨父讀書，之後就學於私塾，走的是傳統的文人路線，也就是讀書應試的道路。

但是與一般讀書人不同的是，吳昌碩從十餘歲時就尤為喜好篆刻，在其父指點下初入門徑。

青年時期，一家受太平軍戰亂波及，骨肉失散，生活流離，數年後才返回家鄉。

耕讀之餘，仍以鑽研篆刻書法為樂。

同治四年（一八六五年），得學官舉薦，又受耕讀傳家思想的長期影響，吳昌碩應試並考中秀才，被任命江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣。

然而早年的生活經歷已經讓吳昌碩體味人間辛酸，對仕途生涯並無抱負，更因為自己「個性疏闊類野鶴，不受束縛雕鐫中」的人生態度，為官僅一月即去官返鄉，還自刻一方印章「一月安東令」以記之。

一八六八年吳父病逝，悲痛之餘的吳昌碩走出家門，踏上了尋師訪友、追求藝術之路。

光緒八年（一八八二年），吳昌碩到蘇州定居，後來又移居上海，來往於江、浙、滬之間，閱歷代金石碑版、璽印字畫，眼界大開。

後定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印並進，晚年風格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推為藝壇泰斗，成為近代中國藝壇承前啟後的一代巨匠。

清代晚期，科舉漸廢，文人學子的晉身之路已不復從前，寄意山水的文人情懷也再難為繼。

許多依賴筆墨為生的讀書人，將目光從高山流水轉向身邊的花草蟲魚，既是心性的轉變，也是囿於現實生活。

花鳥畫科在晚清民國畫壇上一時大盛。

作為畫家的吳昌碩最為擅長的是大寫意花卉。

吳昌碩學畫較晚，四十歲以後方將畫示人，早期他得任伯年指點，後又參用趙之謙畫法，遠學徐渭、朱耷、「揚州八怪」諸家，從中得益甚多。

吳昌碩的繪畫藝術，幾個簡單的形容詞遠不足以概括。

如果站在欣賞者的角度，不妨從以下幾個方面來看畫，或許可以更好地捕捉畫家的風格特點，體會大師的創作心境：第一，雅俗共賞；第二，以書入畫；第三，承古開今。

清 吳昌碩 花卉圖冊 故宮博物院藏

清 吳昌碩 花卉圖冊 故宮博物院藏

雅俗共賞

看一幅畫，首先的直觀感受來自畫面的圖像呈現，也就是欣賞者對畫面內容的理解以及視覺上的審美體驗。

平凡的物象、明快的造型、活躍的色彩、質樸的意趣，吳昌碩將花卉題材中的文人雅趣與世俗審美很好地結合，形成雅俗共賞的風格面貌，為大寫意花卉注入新的活力。

大寫意花卉在清中期的揚州畫派已經有了貼近市民、迎合市場的世俗傾向，吳昌碩則進一步推進花卉題材的世俗化。

其審美情趣來源於商業氣息濃厚的海上文化，藝術表現自然與市民階層的審美觀念更為貼近。

在吳昌碩的繪畫里，既有梅蘭竹菊、歲寒三友之類文人雅趣的代表，也有適應市民階層審美要求、寓意吉祥的牡丹、紫藤等，甚至還有果蔬瓜匏等等帶著市井田園氣息的物事。

以牡丹象徵富貴，以菊花代表長壽，以水仙比喻清雅，就花鳥畫科而言，緣物抒情的表現方式是傳統的，而在繪畫技法上吳昌碩則以強烈的個人風格完成了自我表達。

吳昌碩喜愛畫梅花，帶有緣物寄情、寫物附意的情感寄託。

「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。

」梅花獨立寒冬的孤高品格是吳昌碩用以自比的象徵。

宋以來，畫梅大家代有人出，如王冕、陳憲章、金農、汪士慎等，他們所畫梅花各具特色，極盡梅花清高孤傲的品格，寄託了畫家的精神氣息。

吳昌碩畫梅頗有自己的獨到之處，他喜歡錶現老梅。

老梅虬曲的枝幹好似錚錚鐵骨，與輕柔纖嫩的花朵形成鮮明對比。

吳昌碩畫梅少有全樹，也非千枝萬蕊，而是有如特寫鏡頭，構圖疏闊縱放，氣勢捭闔，點點梅花，疏密有致，極富節奏之變。

焦墨枯筆，順來逆去。

枝丫縱橫，曲中求直，蒼勁之極。

花以焦墨圈勾，精細而怒張，仿佛想要從枝上掙脫，凌空而去。

古代文人賞梅，也正是追求這種古樸蒼勁的意味，使觀者仿佛置身於月色輕籠、花影橫斜的意境之中。

清 吳昌碩 梅燈圖軸 故宮博物院藏

清 吳昌碩 墨竹紅梅軸 故宮博物院藏

吳昌碩題《梅花》的詩文有很多：「鐵如意擊珊瑚毀，東風吹作梅花蕊。

艷福茅檐共誰享，匹以盤敦尊罍簋。

苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。

瑕高勢逐蛟虬舞，本大力驅山石徙。

昨蹋青樓飲眇倡，竊得燕支盡調水。

燕支水釀江南春，那容堂上楓生根。

」「自笑春風筆底溫，尚留清氣滿乾坤。

何時結屋空山里，萬樹寒香獨閉門。

」「寒香風吹下東碧，山虛水深人絕跡。

石壁矗天回千尺，梅花一枝和雪白。

和羹調鼎非救飢，置身高處猶待時。

冰心鐵骨絕世姿，世間桃李安得知？」詩畫珠聯璧合，互補其境，充分體現了吳昌碩的愛梅情結和梅之精神。

菊花也是吳昌碩筆下的常見題材，有墨菊、黃菊、紅菊、白菊等，多是園間常見的品種，形態野逸天然，長勢蓬勃向上，或倚石生長，或有籬笆相伴，體現的正是「採菊東籬」隱逸脫俗的詩意。

畫法也隨形而變，有的用墨筆雙勾，有的直接以色作沒骨。

設色古艷，藤黃、硃砂、胭脂都參以淡墨，使色彩的飽和度降低，也符合秋日裡花朵帶著些許風霜的顏色。

菊花在秋季開放，故為秋的象徵，人們將九月稱為「菊月」，因為「菊」與「據」同音，「九」又與「久」同音，所以菊花也用來象徵長壽或長久，菊與松樹畫在一起，被稱作「松菊永存」。

畫菊為長者賀壽，美意延年，也是吳昌碩頻頻畫菊的重要原因。

清 吳昌碩 折枝菊花圖軸 故宮博物院藏

清 吳昌碩 籬菊圖軸 故宮博物院藏

牡丹，盛開在春光最絢爛時，花朵碩大，花形飽滿，通身的富貴氣派，國色天香，有花王的美譽。

水仙，花開在早春，姿態婷婷，幽香沁人，因為靠水而生，故有「凌波仙子」之稱，被人們賦予吉祥、美好、純潔高尚的寓意。

牡丹與水仙在花期上本來是有一定差距的，吳昌碩卻很喜歡將二者畫在同一畫面里。

在中國畫里意象多於表象，這樣的題材選擇，是富貴吉祥的大好寓意。

牡丹色好易俗，水仙輕靈易瑣碎，畫家在兩者旁邊畫上湖石，以石塊的厚重鈍拙加以協調。

用色上喜用濃麗鮮艷、對比強烈的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。

清 吳昌碩 牡丹圖軸 故宮博物院藏

清 吳昌碩 牡丹水仙圖軸 故宮博物院藏

吳昌碩畫荷花。

上承陳道復、徐渭、石濤、八大，近接任伯年、蒲華等人，在吸收前人的基礎上，自出新意，開創出新的格局。

他的荷花沿襲文人畫一路，古雅清新，而筆墨大氣磅礴，意境壯闊，增添雄渾之氣。

清 吳昌碩 荷花圖軸 故宮博物院藏

吳昌碩常畫的寓意吉祥的花卉植物還有桃、荔枝、紫藤、葫蘆、雁來紅等等，都帶有濃濃的市井意味。

桃被人們視為長生不老的象徵，大概源自古代神話里西王母送仙桃給漢武帝的故事。

吳昌碩畫的仙桃，碩大紅潤，飽滿誘人，濃郁的色彩直落紙上，再襯以盤曲的老乾，給人以仙樹仙果的想像。

有的還畫上大壇的美酒，粗剌剌的酒瓮古樸厚重。

既有民間的審美情趣，又融匯了文人的筆墨意蘊，用樸實無華的美好打動人心。

荔枝，南方佳果，味美色丹，取「荔」字諧音「利」，在民間象徵大吉大利，在商業文化的氛圍里更是格外受歡迎的題材。

成熟的荔枝色澤鮮紅，果實成串，葉片又是碧綠青翠，極有辨識度。

吳昌碩畫荔枝以淡紅打底，再用深紅點簇畫出果殼上的粒粒突起，色彩在水分中有控制的暈染，質感新鮮。

葉子用色摻以花青、淡墨，使顏色不過分翠綠，喜慶中透著古雅

紫藤，別名藤蘿、朱藤、黃環，是長壽樹種，民間極喜種植，作庭園棚架植物，春季開花，花紫色或深紫色，串串花序懸掛於綠葉藤蔓之間，瘦長的莢果迎風搖曳，十分美麗。

成年的植株莖蔓蜿蜒屈曲，攀繞枯木，有枯木逢生之意。

自古以來中國文人皆愛以其為題材詠詩作畫。

紫藤和金魚畫在一起，就是「紫綬金章」，比喻高官厚祿。

葫蘆，諧音「福祿」，外形口小肚大，有納財守富的寓意。

並且藤蔓綿長，果實纍纍，籽粒繁多，被視為象徵子孫繁盛的祥物。

雁來紅，別名老來少、三色莧、葉雞冠、老來嬌、老少年。

到了深秋，其基部葉轉為深紫色，而頂葉則變得猩紅如染，鮮艷異常。

由於葉片變色正值大雁南飛之時，人們便給它取個美麗的名字——雁來紅。

清 吳昌碩 雁來紅圖軸 故宮博物院藏

還有一種中國畫的傳統選題，可以看成是吉祥寓意的大集合，多用於年節，稱為歲朝圖。

「歲朝」即一年伊始，是農曆的春節。

依照年節習俗，人們在家中擺放鮮花、時令瓜果、節令食品等，稱之為「清供」。

歲朝之時擺放物品並沒有一定之規，多是表現人們美好心愿、寓意吉祥的花果，或是取諧音的好彩頭。

譬如：梅花、水仙、蘭草比喻氣度高潔；柿子、百合寓意百事如意；花瓶寓意平安；石榴寓意多子多福等等。

清 吳昌碩 榴梅博古圖軸 故宮博物院藏

清 吳昌碩 花卉圖軸 故宮博物院藏

以書入畫

從繪畫技法的方面來欣賞，吳昌碩用筆最大的特點是以書法用筆來作畫。

這並非他的獨創，但是吳昌碩卻將它發展成了自己的特色，進而賦予繪畫新的生命力。

吳昌碩的篆書主要學自石鼓文，線條功力深厚，他學書早於學畫，書法的用筆之法被他自然而然地帶入了作畫的過程中。

了解了吳昌碩的作畫方式，也就不難理解他為何尤愛描繪紫藤、葫蘆、葡萄這類題材。

這些藤莖類植物極富線條美感，勁拔的藤條層層纏繞，勢如蛟龍騰躍，或勁拔挺立，或疾轉迴旋。

配合吳昌碩的筆法，連綿不絕，盤鐵牽絲一般，行筆看似揮灑迅疾，實則凝神聚氣，穩健紮實。

藤條的布局最費思量，疏密錯落，密實處更是花葉最繁處，密密層層，零零點點；疏落處僅有藤枝，如狂草書寫的幾個大字，走筆隨性，氣度自成。

吳昌碩自己亦說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。

」

清 吳昌碩 紫藤圖軸 故宮博物院藏

清 吳昌碩 葫蘆圖軸 故宮博物院藏

清 吳昌碩 葡萄圖軸 故宮博物院藏

吳昌碩精通金石篆刻，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特風格。

所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書法篆刻的章法布白，多作對角斜勢，虛實相生，主體突出。

吳昌碩評論自己的藝術稱：「說我善於作畫，其實我的書法比畫好。

說我擅長書法，其實我的金石更勝過書法。

」這番評論既道出了吳昌碩藝術風格的形成，也闡明了吳昌碩藝術風格的內涵。

承古開今

師古是每個傳統畫家的必經之路，吳昌碩也是一樣。

吳昌碩畫花卉受徐渭和八大山人影響最大，又有揚州畫派中李鱓、李方膺、高翔等人的影子。

吳昌碩畫作上常有提及「擬青藤用墨」、「學陳白陽而神味不失可喜也」、「擬李晴江筆意」、「茲寫擬李復堂點色，而古意不及」、「擬清湘老人，而澤古樸茂之趣遠不及」等語，從中不難看出吳昌碩作畫有追摹古人之意，但是每每畫成，自己又覺得不似，因而題句略帶調侃意味。

在師古的道路上，畫家筆端的自然流露才是真實的自我，才是吳昌碩內心真正的藝術追求。

「畫之所貴貴存我」、「畫當出己意，模仿墮塵垢，即使能似之，已落古人後」、「今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗」這些文字是吳昌碩創作的心路歷程，也是吳昌碩的藝術宣言。

吳昌碩在學習古人的基礎上開創自己的藝術道路。

在他的畫上，前人的筆墨、設色、構圖、章法甚至氣勢、神韻都有跡可循，但是卻沒有模仿的痕跡，另闢蹊徑、貴於創造。

他曾說過：「奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄。

」一幅畫作好之後，就張掛在牆壁上反覆觀賞，並請友人品評。

大家提出意見，他就虛心聽取，經過考慮之後，再著手修改，直到滿意，才肯題款、鈐印。

他的作品公認為「重、拙、大」。

用筆沉著有力，沒有浮滑輕飄之意，是為重；自然無斧鑿之痕，稚氣洋溢，天真一派，是為拙；氣勢磅礴，渾然大家，是為大。

吳昌碩不囿成法，不墮古人，大膽追求，將文雅的書卷氣和含蓄的儒雅之風蘊藉於氣魄與力度之中，賦予了大寫意花卉雄強質樸、高古雅拙的韻味，從構圖造型到筆墨都傳達出富有力度的美感，開創一代新風。

吳昌碩創立的直抒胸襟、酣暢淋漓的大寫意表現形式影響到他以後的兩三代人，乃至整個近現代中國畫壇。

眾多現代繪畫大師或出自他的門下，或受他的藝術影響，如近代海派諸家、北京畫派的陳師曾、齊白石等，現代最具實力的大家傅抱石、李可染、黃賓虹等無不源自吳昌碩。

吳昌碩的藝術人生就像他筆下的花卉一樣，紮根於對傳統文化的繼承，生長得益於時代精神的滋養，盛開出照耀時代的花朵，最終結出啟迪後世的果實。

民國十六年十一月（一九二七年十一月六日），吳昌碩突患中風，十一月初六（一九二七年十一月二十九日）病逝滬寓，享年八十四歲。

一九三三年歸葬於浙江餘杭縣塘棲附近超山報慈寺西側山麓，墓地坐落於宋梅亭畔。

墓門石柱上刻有沈淇泉所撰聯語：「其人為金石名家，沉酣到三代鼎彝，兩京碑碣。

此地傍玉潛故宅，環抱有幾重山色，十里梅花。

」